PHOEBE CATES

Phoebe Cates (Egyesült Államok, New York állam, New York City, 1963. július 16.) amerikai színésznő, modell és énekesnő teljes neve: Phoebe Belle Cates, asszonyneve: Phoebe Cates Kline. A Sivatagi paradicsom (1982) című romantikus ifjúsági kalandfilm főszereplőjeként vált ismertté. Ő énekelte a betétdalt is, amelyhez kapcsolódóan egy albuma is megjelent. A következő néhány évben főleg tinifilmekben és romantikus vígjátékokban jutott kisebb-nagyobb szerepekhez. Miután ebből a szerepkörből kiöregedett, filmes karrierje megfeneklett. Az 1990-es évek közepén visszavonult, hogy családjának szentelje magát. Férje a népszerű amerikai színész, Kevin Kline: a házaspárnak két gyermeke született. Az egykori színésznő 2005-ben Blue Tree néven butikot nyitott Manhattan egyik sugárútján, a Madison Avenue-n.

KARRIERTÖRTÉNET

A kezdetek

Phoebe édesapja az orosz zsidó származású Joseph Cates (Joseph Katz) producer és rendező, édesanyja Lily Cates. Anyai nagyanyja szintén orosz zsidó volt, anyai nagyapja pedig kínai–filippínó származású. Van egy Valerie nevű nővére és egy Alexandra nevű húga. Phoebe olyan nagy múltú iskolákban tanult, mint a Professional's Children School és a Juilliard School. Tízéves korában elhatározta, hogy táncosnő lesz. Ösztöndíjat kapott a School of American Balletbe, öt év múlva azonban egy súlyos térdsérülés miatt fel kellett adnia táncosnői ábrándjait. Időközben bájos kamaszlánnyá serdült, akit modellként szerződtettek, és olyan magazinok számára fotóztak, mint a Seventeen, az Elle, a British Vogue és az Andy Warhol nevével fémjelzett Interview. Minden kamaszlány álma a modellkedés, de Phoebe nem szerette ezt a munkát: monotonnak találta, és egy idő után már valóban csak a pénzért csinálta. Végül újabb pályamódosítás mellett döntött: színésznő akart lenni. A család barátja, Andy Warhol ugyanis elvitte egy partira a divatos Studio 54 diszkóba, ahol Phoebe találkozott egy színészügynökkel. Joseph Cates egyáltalán nem fogadta lelkesen, hogy lánya a színészi pályát választotta. Phoebe mindenesetre komolyan vette az elhatározását, és Robert Ravannál, a tekintélyes New York-i The Actor's Circle alapítójánál szorgalmasan tanulta a színészmesterséget.

Sivatagi paradicsom

Az 1980-as esztendő nagy filmslágere volt A kék lagúna című romantikus produkció, amely Henry De Vere Stacpoole regénye alapján készült. Kevésbé közismert, hogy a könyvet már 1923-ban és 1949-ben is megfilmesítették. A történet két gyerekről szól, akik egy lakatlannak tűnő trópusi szigetre kerülnek, ahol kamasszá serdülnek, és felfedezik a szerelmet is. Mondani sem kéne, hogy utóbbi téren az 1980-as verzió volt a legmerészebb, amelyben a két tizenéves főszereplő, Brooke Shields és Christopher Atkins többször is látható volt meztelenül. Illetve Brooke helyett valójában dublőrt használtak, mivel a fiatal filmcsillag nem vállalta a meztelenkedést. A férfi főszerepet Atkins előtt számos jelölt szintén a meztelenség miatt utasította vissza, mint például a népszerű tinikedvenc, Willie Aames. Mivel A kék lagúna világsikert aratott, várható volt, hogy megjelennek az utánzatok. Ezek egyike volt a Sivatagi paradicsom, amely a trópusi sziget helyett egy közel-keleti sivatagba helyezte át a sztorit. A két producer, Robert Lantos és Stephen J. Roth a férfi főszerepre azonnal Willie-t választotta, Phoebe-nek azonban csak egy próbafelvétel után szavaztak bizalmat. Viszont annyira elégedettek voltak vele, hogy rábízták a címadó dal, a slágerré vált Paradise (szerzők: Joel Diamond és L. Russell Brown) eléneklését is. (A magyar változatot Édenkert címmel a Neoton Família volt énekesnője, Fábián Éva tűzte műsorára, később ugyanezzel a címmel, de más szöveggel Baby Gabi is énekelte. Szerény véleményem szerint egyértelműen Fábián Éváé a jobb verzió: kár, hogy a YouTube-on nincs belőle egy elfogadható minőségű felvétel.) A filmet különböző izraeli helyszíneken forgatták, például Tel-Avivban, illetve a Holt-tenger és a Galileai-tenger mellett. 

A producerek meglepetésére úgy Phoebe, mint Willie bejelentette, hogy indokolatlanul soknak találják a forgatókönyvben előforduló meztelenséget. Aames később azt állította, hogy Lantos tudomásul vette a tiltakozásukat, ám megkérdezésük nélkül dublőrrel forgatták le a kifogásolt képsorokat. A két fiatal színész állítólag csupán a premieren szembesült azzal, hogy a sérelmezett epizódok nem maradtak ki a filmből, ráadásul úgy lettek felvéve, mintha a főszereplők vetkőztek volna. (Mondjuk ez utóbbi teljesen érthető megoldás volt a filmesek részéről.) Willie sajnálkozását fejezte ki emiatt, mert szerinte a Sivatagi paradicsom amúgy elég jó film lett volna. A kritikusok egyáltalán nem osztották ezt a véleményét, és a filmet éppúgy levágták, mint a főszereplők alakítását. A fiatalember esélyes volt a legrosszabb színésznek járó Arany Málna-díjra is. Egyik konkurense épp A kék lagúna sztárja, Christopher Atkins volt a The Pirate Movie-ban nyújtott teljesítménye alapján. Rajtuk kívül igazán nagy nevek „versengtek” a díjért: Arnold Schwarzenegger (Conan, a barbár), Luciano Pavarotti (Mondj igent Giorgiónak!) és Laurence Olivier (Inchon). Végül Olivier-nek ítélték a nem túl megtisztelő díjat. Phoebe egyébként nem volt olyan elnéző, mint Aames. Sérelmei miatt kerek perec megtagadta, hogy részt vegyen a produkció népszerűsítésében – ámbár az általa előadott betétdallal európai tévéfellépéseket is vállalt –, és kijelentette, hogy soha többé nem forgatna még egy ilyen filmet. A kék lagúnával ellentétben a Sivatagi paradicsom nem jutott el a magyar mozikba. Tíz évvel később az állami televízió vetítette két alkalommal: ifjúsági film ide vagy oda, mindkétszer meglepően későn kezdték a sugárzást, az ismétlést például majdnem éjfélkor. 

Egyéb filmek

Phoebe 1982-ben szerepelt a Változó világ című vígjátékban is, amelyben Sean Penn és Jennifer Jason Leigh játszották a főszerepeket. (Mellesleg Christopher Atkins előtt Penn volt az egyik jelölt A kék lagúna férfi főszerepére.) A szereposztásból érdemes kiemelni még a pályakezdő Forest Whitaker és Lana Clarkson nevét. Lana, a szexis szőke színésznő nevét igazából akkor ismerte meg a világ, amikor negyvenéves korában, 2003-ban agyonlőtték. A bűncselekmény elkövetésével a legendás lemezproducert, Phil Spectort vádolták meg, akit 2009-ben tizenkilenc év börtönbüntetésre ítéltek Lana meggyilkolása miatt. Visszakanyarodva a vidám filmre, Phoebe ebben is vetkőzött, ellentétben azonban a Sivatagi paradicsom meztelen jeleneteivel, maga a színésznő találta szórakoztatónak, amikor a Változó világban levette a bikinifelsőjét, sőt némi túlzással filmtörténeti jelentőségűnek nevezte ezt a képsort. A ruháitól a Koraéretlenek (1983) című romantikus komédiában is meg kellett válnia, de az opusz kapcsán már a legfanatikusabb rajongók sem emlegették a filmtörténetet. Viszont újra hallhatták énekelni a kedvencüket, aki a Just One Touch és a How Do I Let You Know című dalt énekelte a soundtrackben. Phoebe partnere Matthew Modine volt, egy kisebb szerepet pedig jelen sorok írójának egyik kedvence, a tavaly elhunyt holland exmodell, Sylvia Kristel (Emmanuelle) játszott. 

Cates karrierjének csúcspontját Joe Dante világsikerű horrorkomédiája, a Szörnyecskék (1984) jelentette, amelynek hat évvel későbbi folytatásában is játszott. A Magyarországon is bemutatott filmben egy Billy nevű fiatal srác (Zach Galligan) egy plüssmacira hasonlító, furcsa háziállatot kap ajándékba. Az állat tartásának három fontos szabálya van: nem érheti nedvesség a testét, óvni kell az erős fénytől, és nem szabad etetni éjfél után. Kell-e mondani, hogy Billy mindhárom szabályt megszegi, ami végzetes következményekkel jár. Meglepően kedvező fogadtatásban részesült a Lace című kétrészes tévéfilm, amelynek hősnője, a szexszimbólum Lili (Phoebe Cates) szeretné megtalálni biológiai anyját, aki örökbe adta őt közvetlenül a születése után. Az opusz alapjául szolgáló könyvben (szerző: Shirley Conran) négy lehetséges anyajelölt bukkan fel, a filmben csak három. Velük kapcsolatos Lili szállóigévé vált hírhedt kérdése: „Vajon ezek közül a szajhák közül melyik az én anyám?” Catest az egyik forgatókönyvíró, Elliott Baker javasolta a főszerepre. Phoebe a forgatás előtt nem akarta elolvasni a regényt, hogy az ne befolyásolja az alakítását. Az eredeti hősnő ugyanis negatív figura, a színésznő viszont nem akarta elvetemültnek játszani, hanem közelebb akarta hozni őt a közönséghez, hogy a nézők megértsék Lili viselkedésének motivációit. A minisorozat sikerének köszönhetően 1985-ben elkészült a folytatás is, amely azonban megbukott.

Noha a Lace bebizonyította, hogy Phoebe többre képes, mint talpraesett és szexis lányokat domborítani különféle tinifilmekben és romantikus komédiákban, mégis ebbe a szerepkörbe próbálták beskatulyázni. Az Angyal első látásra (1987) című vígjátékban egy menyasszonyt alakított, akinek vőlegénye a legénybúcsú másnapján egy törött szárnyú, szépséges angyalt talál az úszómedencében. A fiatalember segíteni próbál, és a helyzetet természetesen mindenki félreérti. Mondjuk nehéz is elhinni, hogy bárki ellent tudna állni az angyalt játszó Emmanuelle Béart szépségének. A magyar mozikba is eljutott Táncőrület (1989) 1963-ba repíti vissza a nézőket, amikor a shag nevű tánc volt a legdivatosabb. Négy jó barátnő szeretné még utoljára kiélvezni az életet, mielőtt az egyetem és a férjhez menés elválasztaná őket egymástól. Az utolsó nagy közös kalandhoz egy tengerparti táncverseny szolgál keretként. A két vígjáték között készült a Fények, nagyváros (1988) című drámai hangvételű alkotás, melynek férfi főhőse (Michael J. Fox) Manhattan éjszakai életében kóborolva szerez életre szóló tapasztalatokat. A Szűnj meg, Fred! (1991) megint egy vígjáték volt. Ebben Phoebe játszotta Elizabethet, aki elveszíti az állását, elválik a férjétől, és hazaköltözik. Gyerekes módszerrel próbálja túltenni magát a válsághelyzeten: felidézi kamaszkora képzelt barátját, Fredet, aki viszont a valóságban is megjelenik, és persze rengeteg zűrt okoz. A szereplők között felbukkant Bridget Fonda is: a két színésznő már a Táncőrületben is együtt játszott, és a Vegyes-párosban (1993) újra együtt álltak a kamerák elé. Az 1990-es évek közepén Phoebe bejelentette, hogy a továbbiakban családjának kívánja szentelni magát, és visszavonul a színészi pályáról. Csupán 2001-ben tett kivételt, amikor barátnője, Jennifer Jason Leigh kérésére elvállalt egy kisebb szerepet a Jóban-rosszban című filmben. 

Magánélet

Phoebe 1979-ben a Studio 54-ben találkozott Stavros Merjosszal, a későbbi producerrel. Egymásba szerettek, és egy ideig közös lakást béreltek New York Greenwich Village nevű negyedében. A színésznő szerette volna eljátszani Chloe szerepét A nagy borzongás (1983) című filmben, ezért elment a produkció szereplőválogatására, de az illetékesek Meg Tillyt választották helyette. Phoebe a meghallgatáson találkozott Kevin Kline-nal, aki a Sophie választása (1982) című filmben nyújtott alakításával épp akkoriban vált ismertté. A két színész között fellángolt a szerelem, és 1989-ben összeházasodtak. Nemcsak az életben partnerek, hanem néhány filmben is azok voltak. 1991-ben megszületett a fiuk, Owen, majd három évvel később a kislányuk, Greta. Mindkét gyerek belekóstolt már a filmezésbe. Phoebe és Kevin jövőre (2014-ben) ünneplik házasságuk negyedszázados jubileumát, ami Hollywoodban, a villámházasságok fellegvárában igazán szép rekord. Cates egyébként nemcsak énekelt, hanem idővel egy dal is született róla: a Fenix TX „pop punk” együttes Lechuza című 2001-es albuma a Phoebe Cates című felvétellel indul. A dal a színésznő iránti vágyról szól, a szöveg egyértelmű utalásokat tartalmaz Phoebe filmjeire: „Looking for a fast time / Watching out for bright lights / Send me off to private school / When I'm with you it's paradise”.

FILMOGRÁFIA

* 2001: Jóban-rosszban (The Anniversary Party)

* 1994: Az elveszett hercegnő (Princess Caraboo)

* 1993: Vegyes-páros (Bodies, Rest & Motion) 

* 1991: Szűnj meg, Fred! (Drop Dead Fred) 

* 1990: Szörnyecskék 2. – Az új falka (Gremlins 2: The New Batch)

* 1990: Szeretlek holtodiglan (I Love You to Death) (nincs feltüntetve a stáblistán) 

* 1990: Largo Desolato (tévéfilm) 

* 1989: Ébredő szívek (Heart of Dixie) 

* 1989: Táncőrület (Shag) 

* 1988: Fények, nagyváros (Bright Lights, Big City) 

* 1987: Angyal első látásra (Date with an Angel) 

* 1985: Lace II (tévéfilm) 

* 1984: Szörnyecskék (Gremlins) 

* 1984: Lace (tévéfilm) 

* 1983: Koraéretlenek (Private School) 

* 1983: Baby Sister (tévéfilm) 

* 1982: Változó világ (Fast Times at Ridgemont High) 

* 1982: Sivatagi paradicsom (Paradise)

DISZKOGRÁFIA

Kislemezek, maxik

* 1982: Theme from Paradise / Theme from Paradise (Instrumental)

* 1982: Theme from Paradise / Rock'N'Roll City (Phoebe Cates / Kim Larsen and Jungledreams)

* 1983: Just One Touch / Just One Touch (Instrumental) (Phoebe Cates & Bill Wray)

Album

* 1982: Paradise

VIDEÓK

Paradise

Paradise (részletek a Sivatagi paradicsom című filmből)

Just One Touch (Phoebe Cates & Bill Wray) (részletek a Koraéretlenek című filmből)

How Do I Let You Know

PARADISE-FELDOLGOZÁSOK

Paradise (Előadó: Diana Russel) (részletek az Angélique, az angyali márkinő című filmből)

Édenkert (Előadó: Fábián Éva)

Édenkert (Előadó: Baby Gabi)

SHAKESPEAR’S SISTER

A brit Shakespear's Sister 1988-ban alakult, miután Siobhan Fahey énekesnő kivált korábbi együtteséből, a Bananaramából. Eredetileg szólistaként akart érvényesülni, új művésznevét a The Smiths egyik dalának címéből kölcsönözte. Mivel első kislemeze nem lett különösebben sikeres, ezért zenész férje javaslatára bevette a produkcióba Marcella Detroit amerikai énekesnőt is, aki addig a háttérben szerzőként vette ki a részét a munkából. A fúzió jelentős sikert aratott olyan dalokkal, mint például a You're History, az I Don't Care vagy a Stay, amely nyolc hétig vezette a brit toplistát, és ezzel rekordot állított fel. A színfalak mögött azonban megromlott a viszony Siobhan és Marcella között, ami 1993-ban szakításhoz vezetett. Fahey egyedül már nem tudta megismételni a korábbi sikereket, ezért a Shakespear's Sister 1996-ban megszűnt. 2004-ben az énekesnőnek sikerült megegyeznie korábbi kiadójával, és a Shakespear's Sister megint megjelent a könnyűzene porondján. Marcella nem tért vissza, és az újabb nagy sikerek is elmaradtak, a szűkebb rajongótábor azonban rendszeresen ritkaságok és friss felvételek birtokába juthat, elsősorban Fahey honlapján keresztül. 2013-at a Shakespear's Sister comebackjeként emlegetik, mivel ebben az évben új kiadványok, továbbá a klasszikus albumok remaszterizált és kibővített változatainak megjelenése várható.

TAGOK 

* Siobhan Fahey [Máire Siobhan Deirdre Fahey] (Írország, Dublin, 1958. szeptember 10.) – 1988–1996 és 2009-től 

* Marcella Detroit [Marcella Levy] (Egyesült Államok, Michigan, Detroit, 1952. június 21.) – 1989–1993

KARRIERTÖRTÉNET

Az előzmények 

A brit Bananarama együttest 1979-ben alapította három lány, akik „sírig tartó barátság”-ot fogadtak: Siobhan Fahey, Karen Woodward és Sara Dallin. A trió karrierje 1982-ben kezdett felfelé ívelni, és ez a periódus nagyjából 1989-ig tartott. 1986-ban a kortárs brit popzene slágergyárosai, Mike Stock, Matt Aitken és Pete Waterman (a SAW-trió) vette kézbe a Bananarama ügyeit. Nem is eredménytelenül, hiszen ekkoriban születtek meg a lányok olyan klasszikussá vált slágerei, mint a Venus, az I Heard a Rumour, a Love in the First Degree és az I Can Help It. Nemzetközi sikerek ide vagy oda, Siobhannek egyáltalán nem tetszett, hogy az underground formációként indult Bananarama zenéje kommersz europopba váltott át, és 1988-ban kivált a trióból. Ebben állítólag szerepet játszott az is, hogy Karen és Sara mellett egyre inkább háttérbe szorult. Fahey még 1987-ben feleségül ment a Eurythmics zenészéhez, Dave Stewarthoz, és abban bízott, hogy férje segítségével saját karriert építhet ki magának. Új művésznevét a The Smiths egyik 1985-ös felvétele, a Shakespeare's Sister címéből kölcsönözte. Porszem került azonban a gépezetbe, és végül Shakespear's Sister lett az énekesnőből. Fahey azt állította, csupán véletlen elírás történt, mindazonáltal ragaszkodott a helyesírási hibához, mert úgy gondolta, ebből az írásmódból már egyértelműen rá fognak gondolni, és nem a The Smiths dalára. Hozzátette azt is, hogy „Siobhan Fahey az anya, a testvér, a leány, és nem a művész. A művész a Shakespear's Sister.” Azt viszont jelen sorok írója teszi hozzá, hogy az új művésznévre valószínűleg azért is szükség volt, mert a Siobhan Fahey túlságosan kapcsolódott a Bananaramához. Az első helyesírási hibát egyébként újabbak követték, és a formáció neve azóta a legkülönfélébb írásmódokkal is megjelent már: Shakespears Sister, Shakespears Sisters, Shakespear’s Sisters stb. 

Szent szív 

A Shakespear's Sister eredetileg úgy indult, mint Siobhan Fahey szólóprojektje. Az énekesnő Richard Feldman szerző-producerrel kezdett dolgozni új repertoárja kialakításán. Feldman a dalíráshoz igénybe vette az amerikai Marcella Levy segítségét is. Levy az 1970-es évektől jelen van a könnyűzenei életben, 1982-ben szólóalbuma is megjelent, de az igazán nagy sikerek elkerülték. Feldman azt javasolta munkatársnőjének, hogy vegyen fel egy hangzatos művésznevet: így lett Marcella Levyből Marcella Detroit. A Shakespear's Sister első kislemeze, a dupla A oldalas Break My Heart (You Really) / Heroine még 1988-ban megjelent. Siobhan úgy vélte, már ez az első két dal markánsan körvonalazta, mire számíthat tőle a közönség, mindazonáltal a kislemez nem aratott különösebb kereskedelmi sikert. Dave Stewart ekkor előállt azzal az ötlettel, hogy a Shakespear's Sister legyen inkább duó, mert Siobhan és Marcella ragyogóan kiegészítené egymást. Ebbe mindenki beleegyezett, még Fahey kiadója, a London Records is. Az ötlet egyébként bevált: a duó első kislemeze, az 1989 júliusában kiadott You're History a brit toplista hetedik helyéig jutott. Noha a klasszikussá vált borítón a két énekesnő hátulról és meztelenül látható, a legelső széria borítója csak Siobhant ábrázolta a dalhoz forgatott videoklip egyik jelenetében. Ezt a klipet egyébként Sophie Muller rendezte, akárcsak korábban a Break My Heart (You Really) és a Heroine klipjeit. Bő egy hónappal később, 1989. augusztus 28-án boltokba került a Shakespear's Sister debütáló albuma, a tizenhárom felvételt tartalmazó Sacred Heart (Szent szív), amely a brit albumlistán a harmadik helyig jutott. Bár a formáció ekkor már hivatalosan is duó volt, a borító elején csak Siobhan látható, csupán a dalszövegeket tartalmazó belső mellékleten látható egy fekete-fehér közös fotó. Két hónappal később újabb dalt másoltak kislemezre: a Run Silent azonban meg sem közelítette a You're History sikerét, ahogyan az 1990 márciusában piacra dobott Dirty Mind sem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. 

Hormonálisan a tiéd 

Nem sok jóval kecsegtetett a második album, a Hormonally Yours előhírnökeként 1991 októberében megjelent Goodbye Cruel World sem, amely megállt a brit toplista 32. helyén. Az újabb kislemez, a következő év januárjában forgalomba hozott Stay viszont átütő sikert aratott: vezette a brit, az ír és a svéd slágerlistát, második volt Svájcban, harmadik helyre került Németországban és Ausztráliában, és jól fogadták a világ többi pontján is, beleértve az Egyesült Államokat is. Az angol siker poptörténeti rekordnak számít, azelőtt ugyanis soha nem fordult elő, hogy egy női együttes felvétele nyolc hétig álljon a toplista élén. Kicsit ironikus, hogy bár a Shaespear's Sister Siobhan Fahey szólóprojektjeként indult, a duó legnagyobb slágerében mégis inkább Marcella Detroit énekhangja dominál. Mondani sem kéne, hogy a klipet ismét Sophie Muller rendezte, aki kiváló munkát végzett. Az ihletet a Cat-Women of the Moon című 1953-as amerikai film szolgáltatta. (A Hormonally Yours egyik trackjének a címe egyébként: Catwoman.) A Music Week szerint a Stay klipje lett 1993-ban a legjobb videó, és ugyanebben a kategóriában győzött a Brit Awards díjkiosztóján is. A Channel 4 tévéállomás később minden idők 100 legjobb klipje közé sorolta.

A klip az éjszakai égbolt képével indul, és a kékes, hideg színvilág jellemzi. Egy kórházi ágyon kómában fekszik egy fiatal férfi. (Őt Dave Evans játszotta, a Bananarama-tag Karen Woodward exbarátja.) Marcella ül a beteg mellett, és arról énekel neki, hogy ne hagyja el őt, maradjon vele. Váratlanul a magasban megjelenik a halál angyala (Siobhan), aki lefelé indul egy lépcsőn, miközben gúnyosan arról énekel Marcellának, hogy úgysem tudja megmenteni a szerelmesét, és jobban tenné, ha inkább önmagát mentené. Marcella kétségbeesetten kezdi ébresztgetni a fiatalembert, miközben Siobhan ördögi mosollyal az arcán közeledik, hogy magával vigye a férfit. A két nő tusakodni kezd egymással: szimbolikus értelemben Élet és Halál kel birokra a fiatalember lelkéért. Végül az Élet győzedelmeskedik, a fiatalember magához tér, a halál angyala pedig megvető mosollyal az arcán visszaindul oda, ahonnan jött. Egyszer úgyis ő fog győzni.

Mondani sem kéne, hogy a Stay megérdemelt sikerét követően óriási érdeklődés fogadta a Shakespear's Sister új albumát: a 12 felvételt tartalmazó Hormonally Yours (megjelenés: 1992. február 18.) kétszeres platinalemez lett az Egyesült Királyságban, továbbá aranylemez Németországban és Svájcban. A furcsa cím (magyarul: Hormonálisan a tiéd) állítólag arra utal, hogy mindkét énekesnő a stúdiómunka közben tudta meg, hogy állapotos. A kritikusok kihangsúlyozták, hogy Marcella és Siobhan hangja tökéletesen kiegészíti egymást, igényes a zene, a szöveg pedig úgy érzelemgazdag, hogy sohasem giccses. Siobhan nyilván örömmel olvasta azokat a kritikákat, melyek kiemelték, hogy a Shakespear's Sister minden szempontból figyelemreméltóbb és színvonalasabb produkció, mint a Bananarama. A Stay sikerét a duó nem tudta felülmúlni, de a következő kislemezek, az I Don't Care és a Hello (Turn Your Radio On) fogadtatására sem lehetett panasz. Két évvel később a The Bates német punkegyüttes a Hello feldolgozásával debütált, és tulajdonképpen nagyobb sikert ért el vele, mint az eredeti előadó. Majdnem egy évvel a Hormonally Yours megjelenése után, 1993 februárjában hozták forgalomba az album utolsó kislemezét: a My 16th Apology szép csendben megbukott, hiszen az anyai örömöket élvező énekesnők nem tudtak aktívan részt venni a kiadvány népszerűsítésében. Még nagyobb gondot jelentett azonban az a tény, hogy Siobhan és Marcella között megromlott a viszony, és 1993-ban a Shakespear's Sister mint duó megszűnt létezni. 

Elbocsátó szép üzenet 

Eleinte arról volt szó, hogy csak rövid ideig szünetel a Shakespear's Sister, amíg Marcella befejezi második szólóalbumát, Siobhan pedig a családjának szenteli magát néhány hónapra. Fahey viszont úgy döntött, hogy véget vet a Marcellával való együttműködésnek. Nem tudni, hogy miért, de elhatározását személyesen nem közölte vele. Detroit akkor értesült arról, hogy nincs már szükség rá, amikor az 1993-as Ivor Novello-díjak átadásán – ahol mellesleg a Hormonally Yours győzött az egyik kategóriában – Siobhan nem jelent meg, férjével viszont üzenetet küldött, melyet a díj átvételekor olvastak fel. Ebben Siobhan minden jót kívánt kolléganőjének a jövőre nézve. A két énekesnő azóta nem találkozott és nem is beszélt egymással. Azt pletykálták, hogy Siobhan nem tudta megbocsátani partnernőjének a Stay kiugró sikerét, mivel azon a felvételen Marcella énekhangja dominált. Állítólag annak idején még azt is megpróbálta megakadályozni, hogy kislemezre másolják ki a dalt, ám ebben végül a kiadó akarata érvényesült. Fahey a színfalak mögött azzal vádolta kolléganőjét, hogy ki akarja sajátítani magának a Shakespear's Sistert. Detroit mindazonáltal abban a hitben volt, hogy a konfliktusokat sikerült megnyugtatóan tisztázni, ezért érték hideg zuhanyként az ominózus díjátadón történtek. Ennek ellenére úgy gondolja, a közös munka sok örömet is jelentett, ezért nem gondol haraggal Siobhanre, és a legjobbakat kívánja neki két évtized után is.

Újra egyedül 

A Shakespear's Sister 1996 júniusában hallatott magáról ismét: az I Can Drive című kislemez 30. lett a brit slágerlistán. A London Records viszont már nem látott fantáziát Siobhanben, ezért a kislemezt külföldön forgalomba se hozta, sőt elállt a harmadik album megjelentetésétől is. Fahey távozott a kiadótól, és évekig tartó huzavona vette kezdetét. Ez idő alatt a Shakespear's Sister jószerivel feledésbe is merült. Ráadásul az énekesnő magánélete sem alakult túl jól: kénytelen volt beismerni, hogy pszichés problémái vannak, 1996-ban pedig elvált Dave Stewarttól. (A házaspárnak két fia van, Sam és Django James, akik azóta szintén a könnyűzene területén próbálnak érvényesülni.) Siobhan előbb 1998-ban, majd 2002-ben kis időre visszatért a Bananaramához. A második comeback évében szólókislemezt jelentetett meg Bitter Pill címmel, amely éppúgy nem aratott sikert, mint a három évvel későbbi Pulsatron és a Bad Blood. 2004-ben sikerült megszereznie harmadik albumának minden jogát a London Recordstól, és a következő év áprilisában megjelentette az anyagot saját honlapjáról letölthető formában. Egy interjúban azt nyilatkozta, hogy az album annak idején nem az I Can Drive szerényebb fogadtatása miatt nem jelenhetett meg, hanem azért, mert vele egyetértésben a kiadó túl alternatívnak találta azt egy közel negyvenéves énekesnőtől. 

Az újabb nekifutás 

A Shakespear's Sister 2004-ben válogatásalbumot adott ki, amely nemcsak a nagy slágereket tartalmazta, hanem ritkaságokat és addig kiadatlan dalokat is. A CD-hez egy DVD-t is mellékeltek, melyen a formáció legemlékezetesebb klipjei és tévéfellépései tekinthetők meg. Nem kis meglepetésre a következő évben egy újabb válogatásalbum is a boltokba került, amely azonban a slágerek helyett a ritkaságokra koncentrált. Szó volt arról, hogy ehhez a kiadványhoz kapcsolódóan megjelenik Fahey szólóalbuma, a Bad Blood is, de ez végül elmaradt. Az anyag 2009-ben Shakespear's Sister néven jutott el a közönséghez Siobhan saját kiadója, az SF Records forgalmazásában. Időközben nemcsak az előadó neve, hanem az album címe is megváltozott: Songs from the Red Room. A tizennégy track közül három (Bitter Pill, Pulsatron, Black Blood) már évekkel korábban megjelent. A negyedik kislemezt It's a Trip címmel 2010 áprilisában hozták forgalomba. Az akusztikus verzió kizárólag Fahey honlapján keresztül volt elérhető. 

Az It's a Trip megjelenését követően a Shakespear's Sister turnéra ment, amelynek Liverpool volt az első állomása. 2011 februárjában bejelentették, hogy hamarosan CD-t és DVD-t adnak ki a koncertek anyagából, ám ez a kiadvány azóta sem született meg. A Shakespear's Sister Facebook-oldalán később megjelent egy olyan információ, hogy a megjelenés 2013-ban várható. Mindazonáltal a rajongók 2011-ben sem maradtak koncertlemez nélkül: korlátozott ideig elérhető volt Siobhan honlapján a Shakespear's Sister 1992-es koncertjéről felvett anyag, melyet a BBC Radio rögzített, és rövidített változatban még abban az évben le is adott. Aki az újdonságokra volt kíváncsi, az 2011 márciusában letölthette Siobhan honlapjáról a hat felvételt tartalmazó The Red Room Session EP-t. 2011 novemberében a Cosmic Dancer című új album ismét Siobhan honlapján keresztül jutott el először a rajongókhoz, a következő hónapban azonban hagyományos CD-n is megjelent. Az „új” jelzőt persze nem kell teljesen komolyan venni, hiszen a 15 track nagyobb része feldolgozás vagy korábbi dalok akusztikus változata. Az anyag elkészítésében az énekesnő egyik fia, Sam is részt vett.

2012 januárjában Siobhan honlapján vált elérhetővé a Rarities, amely címének megfelelően ritkaságok gyűjteménye. Az albumot viszont úgy hirdették, mint a The Red Room Sessions EP kibővített változatát, noha arról valójában csak két felvételt vettek át. A Rarities utolsó trackje nem kis meglepetésre a Bananarama-korszak legnagyobb slágere, a Venus volt. 2012 nyarán Siobhan bejelentette, hogy a következő évben a Shakespear's Sistertől több új megjelenés is várható. Így például a Sacred Heart és a Hormonally Yours remaszterizált változata, melyekhez DVD is társul majd. Állítólag valamilyen formában Marcella is részt vesz az újrakiadások előkészítésében. 2013-ra várható a két évvel korábbra ígért koncertalbum is, valamint egy Greatest Hits-DVD, amely 1988-tól 2010-ig tekinti át a Shakespear's Sister pályafutását. 2012-ben az Amazonon és az iTuneson keresztül újra elérhetővé vált a formáció néhány korábbi lemeze, melyek korábban Siobhan honlapjáról csak korlátozott ideig voltak letölthetők. 

DISZKOGRÁFIA 

Kislemezek, maxik 

* 1988: Break My Heart (You Really) / Heroine 

* 1988: Break My Heart (You Really) (Extended Version) / Heroine (Extended Version) / Break My Heart (You Really) (Acidic Mix) 

* 1988: Break My Heart (You Really) (The Shep Pettibone House Mix) / Heroine (Heavenly Remix) / Break My Heart (You Really) (Dub Mix) 

* 1988: Break My Heart (You Really) (Shep Pettibone 'House Mix') / Break My Heart (You Really) (Seven Inch Version) / Heroine (Extended Version) 

* 1988: Break My Heart (Copa Mix) / Break My Heart (Break My Dub) / Break My Heart (Instrumental) / Break My Heart (Yesterday, Today Mix) / Run Silent (Revolution Mix) 

* 1988: Break My Heart (You Really) (Shep Pettibone House Mix) / Break My Heart (You Really) (Seven Inch Version) / Break My Heart (You Really) (Dub Mix) / You Made Me Come to This 

* 1988: Break My Heart (You Really) (The Shep Pettibone House Mix) / Break My Heart (You Really) (Dub Mix) / Pretty Boy (promóciós lemez) 

* 1989: Break My Heart (Radio Mix) / Break My Heart (LP Version) / Break My Heart (Copa Mix)

* 1989: Heroine / Heroine (Novella Version) / Dirty Mind / Heroine (Live) / Dirty Mind (Live) 

* 1989: Heroine (Extended Version) / Heroine (LP Version) / Heroine (Live in Leningrad) / Dirty Mind (Live in Leningrad) 

* 1989: Run Silent / Mr. Wrong / Run Silent (The Run Deep Mix) 

* 1989: Run Silent (Revolution Remix) / Run Silent (Revolution Dub) / Mr. Wrong 

* 1989: Run Silent / Mr. Wrong 

* 1989: You're History / Dirty Mind (Live in Leningrad) 

* 1989: You're History (Voodoo Remix) / You're History (7" Edit) / Dirty Mind (Live in Leningrad) 

* 1989: You're History (Voodoo Remix) / You're History (Maximized Version) / You're History (7" Mix)

* 1989: You're History (Maxmized Version) / Heroine (Live in Leningrad) / Dirty Mind (Live in Leningrad)

* 1989: You're History (Edit) / You're History (promóciós lemez) 

* 1990: Dirty Mind (1990 Version) / Electric Moon / Dirty Mind (Extended 1990 Version) 

* 1990: Dirty Mind (E-Zee Remix) / Run Silent (Revolution Remix) 

* 1990: Dirty Mind (1990 Version) / Dirty Mind 

* 1991: Stay / Stay (LP Version) / The Trouble With Andre 

* 1991: Stay / Stay (LP Version) / The Trouble With Andre / Excerpts from the Forthcoming Album, Hormonally Yours 

* 1991: Stay (Radio Mix) / The Trouble With Andre 

* 1991: Goodbye Cruel World / Black Sky 

* 1991: Goodbye Cruel World / Black Sky (LP Version) / Black Sky (The Black Widow Mix) / Black Sky (The Black Dub) 

* 1991: Goodbye Cruel World / Black Sky (The Black Widow Mix) / You're History 

* 1991: Black Sky (Dub Extravaganza Part One) / Black Sky (Dub Extravaganza Part Two) 

* 1991: Black Sky (The Black Widow Mix) / Black Sky (The Black Dub) / Black Sky (LP Version) (promóciós lemez) 

* 1992: Black Sky (Dub Extravaganza Part 2) / Goodbye Cruel World (Bio Remix) / Stay (Andre Betts 12" Remix) 

* 1992: Goodbye Cruel World / Moonchild 

* 1992: Goodbye Cruel World / Moonchild / Stay (Acoustic Version) 

* 1992: Goodbye Cruel World / Moonchild / Are We in Love Yet 

* 1992: Goodbye Cruel World / Stay (Acoustic Version) / Black Sky (The Green Eyed Dub) / Break My Heart (You Really) (Acidic Mix) 

* 1992: Stay / Remember My Name / Cat Woman – Goodbye Cruel World – I Don't Care 

* 1992: Stay (LP Version) / Dirty Mind (E-Zee Remix) / Run Silent (Revolution Remix) / Excerpts from the Forthcoming Album, Hormonally Yours 

* 1992: Stay (Acoustic Version) / Stay (LP Version) 

* 1992: Stay (promóciós lemez) 

* 1992: I Don't Care (7" Remix) / Remember My Name 

* 1992: I Don't Care (Radio Edit) / I Don't Care (7" Remix) 

* 1992: I Don't Care (Radio Edit) / I Don't Care (7" Remix) / I Don't Care (Henley Board Mix) / Catwoman / Remember My Name 

* 1992: I Don't Care (Radio Edit) / Stay (Acoustic Version) 

* 1992: I Don't Care (7" Remix) / I Don't Care (Henley Board Mix) / I Don't Care (LP Version) / Remember My Name 

* 1992: I Don't Care (Radio Edit) / Catwoman (BBC) / I Don't Care (BBC) / You're History (Voodoo Mix) 

* 1992: I Don't Care (Radio Edit) / I Don't Care (Alternate Radio Edit) / I Don't Care (LP Version) 

* 1992: I Don't Care (LP Version) / I Don't Care (Live Radio One Version) / Catwoman (LP Version) / Catwoman (Live Radio One Version) 

* 1992: Hello (Turn Your Radio On) (7" Version) / Hello (Turn Your Radio On) (Alternative Piano Mix) / Goodbye Cruel World (BTO Remix) / Stay (Andre Betts Remix) 

* 1992: Hello (Turn Your Radio On) / Black Sky (Dub Extravaganza Part 2) / Goodbye Cruel World (BTO Remix) / Stay (Andre Betts 12" Remix) 

* 1992: Hello (Turn Your Radio On) (7" Version) / Hello (Turn Your Radio On) (Alternative Piano Mix) / Hello (Turn Your Radio On) (Album Version) / Stay (Andre Betts Remix) 

* 1992: Hello (Turn Your Radio On) / Stay (Andre Betts Remix) 

* 1992: Hello (Turn Your Radio On) (7" Version) (promóciós lemez) 

* 1993: My 16th Apology / Catwoman 

* 1993: My 16th Apology / Catwoman (Live) / Hot Love (Live) / Dirty Mind (Live) 

* 1996: I Can Drive / Oh No, It's Micheal 

* 1996: I Can Drive / Oh No, It's Micheal / Suddenly 

* 2010: It’s a Trip (Album Version) / It’s a Trip (Smalltown Boy Mix) / It’s a Trip (Bis Club Mix) / It’s a Trip (Punx Soundcheck Mix) / It’s a Trip (Apollo 440 Mix) / It’s a Trip (Lord And Master Early Dawn Mix) / It’s a Trip (Bis Radio Mix) / It’s a Trip (Stems Mix) / C U Tonight (Demo) / Dedication / Heroine (Gully's Ingestion Mix) 

* 1996: I Can Drive (Pull Down Your Pants Mix) / I Can Drive (Pull Down Your Pants Dub) / I Can Drive (Roger Weed Mix) 

* 2011: Dancing Barefoot (Album Version) / Oh No, It's Michael (Album Version) / Fial F for Freedom (Album Version) / A Man in Uniform (Alternative Version) 

* 2011: Do I Scare You? (Radio Edit) / Do I Scare You? (Album Version) / Do I Scare You? (Extended Version) / Do I Scare You? (Alternate Version) / Do I Scare You? (Indian Strings Mix) / Can U Wait That Long (Album Version) / I Never Could Sing Anyway (Alternate Version) / Suddenly (Alternate Edit) (Shakespear’s Sister and Billy Mackenzie) 

* 2011: Really Saying Something / A Loaded Gun 

EP-k 

* 2011: The Red Room Sessions 

* 2013: Cherchez la femme 

Albumok 

* 1989: Sacred Heart 

* 1992: Hormonally Yours 

* 2004: #3 

* 2009: Songs from the Red Room 

* 2011: Live 1992 

* 2012: Cosmic Dancer 

Válogatások 

* 2004: Best of 

* 2005: Long Live the Queens! 

* 2012: Remixes 

VHS, DVD 

* 1989: Sacred Heart 

* 1992: Hormonally Yours 

* 2010: S.F.T.R.R: Videos 

VIDEÓK

Break My Heart (You Really)

Heroine

You're History

Run Silent

Stay

I Don't Care 

Hello (Turn Your Radio On)

Goodbye Cruel World

My 16th Apology

I Can Drive

It’s a Trip

Dancing Barefoot (csak zene!)

MORY KANTÉ

Mory Kanté (Guinea, Kissidougou, 1950. március 29.) afrikai énekest és zenészt gyerekkora óta a zenei pályára képezték. 1988-ban világsikert aratott a Yé Ké Yé Ké című saját szerzeményével, amely minden idők legsikeresebb afrikai slágerének számít, kislemezen több mint egymillió példányban kelt el. Nemzetközi viszonylatban azóta keveset hallani róla, mindazonáltal mindmáig aktív a szakmában, legutóbbi albuma 2012-ben jelent meg. 2001-ben az ENSZ Élelmezésügyi és Mezőgazdasági Világszervezete (FAO) jószolgálati nagykövetévé választották. Mory Kanté többször adott koncertet Magyarországon is.

KARRIERTÖRTÉNET 

A kezdetek 

Mory Kanté egyes források szerint a Guinea déli részén fekvő Kissidougou-ban született, más források úgy tudják, a Kissidougou közelében található Albadaniában jött világra. A Kanté família Guinea legősibb griot (zenész történetmondó) családjának számít, amelynek zenei múltja a XIII. századig nyúlik vissza. A kedves papa, a 109 évet megélt El Hadj Djelifode potenciájával egész biztosan nem volt semmilyen probléma, Moryn kívül ugyanis még harminchét (!!) gyermeket nemzett. Az édesanya, Fatouma Kamissoko Maliból származott. A gyermeket az anyai nagyapa, Jali Mory Sanda Kamissoko után nevezték el. A családi legenda szerint a kis Mory előbb tanult meg balafonon (afrikai xilofon) játszani, mint beszélni. Ebből persze valószínűleg egy szó sem igaz, de kétségtelen, hogy a kisfiú örökölte a családra jellemző muzikalitást, és zenei képzése is igen korán elkezdődött. Tizenöt éves (más források szerint: hétéves) volt, amikor nagynénjéhez, a szintén griot Manamba Kamissokóhoz – a Mali International Ensemble tagjához – költözött Mali fővárosába, Bamakóba. Itt a legkülönbözőbb zenei irányzatokkal ismerkedhetett meg, mint például a kongói rumba, az angol és amerikai popzene, valamint a kubai mambo. Legjobban az amerikai R&B hatott rá. Első együttesében, az Apollóban gitáron játszott és énekelt: a formáció neve James Brown híres albuma, az 1963-as Live at the Apollo címére utalt. 

1971-ben gitárosként és balafonistaként csatlakozott Mali leghíresebb együtteséhez, az egy évvel korábban alakult Rail Bandhez, amelynek zenéje a hagyományos afrikai és a modern nyugati hangszerek (például az elektromos gitár) kombinációjára épült. 1973-ban távozott az együttes énekese, Salif Keita, és Mory lépett a helyébe. A Rail Band nyugat-afrikai turnéját követően Kanté 1976-ban Nigériában Voix d'or (Arany Hang) díjat kapott. Állítólag ekkoriban fedezte fel magának a korát (a hárfához hasonló afrikai pengetős hangszer), és autodidakta módon megtanult játszani rajta. 1977-ben kivált a Rail Bandből, elhagyta Bamakót, és Elefántcsontpart akkori fővárosában, Abidjanban telepedett le. Itt Les Milieus Branches néven megalapította saját együttesét, amely nem kevesebb, mint 35 zenészből állt. Céljuk az volt, hogy nyugati stílusú zenét – főleg funkyt – játsszanak alapvetően hagyományos afrikai hangszereken, mint a balafon, a kora, a dzsembé (afrikai dob) és a bolon (hárfaszerű hangszer). 1981-ben jelent meg első saját albuma, a Courougnegre. Karrierjének egyik jelentős állomása volt, amikor 1982-ben az abidjani Francia Kultúrcentrumban megrendezte azt az előadást, amelynek keretében egyszerre 75 tradicionális és modern zenész játszott együtt a színpadon. 1984-ben Franciaországba költözött, ahol rövid idő alatt nagy népszerűségre tett szert.

Yé Ké Yé Ké 

Mory Kanté 1986-os albuma, a 10 Cola Nuts különösen kedvező fogadtatásra talált a francia közönség körében, jelölték a Victories de la Musique-díjra is. Az igazi nemzetközi sikert 1987-es saját szerzeménye, a Yé Ké Yé Ké hozta meg számára, amely a következő évben vezette a spanyol, a holland és a Eurochart slágerlistát, második volt Svájcban és az NSZK-ban, valamint szinte mindegyik fontosabb európai lemezpiacon bejutott a Top 10-be. A kislemez több mint egymillió példányban kelt el, és ennek köszönhetően mindmáig a Yé Ké Yé Ké a legsikeresebb és legnépszerűbb afrikai sláger. A dal eredeti változata már 1984-ben megjelent az À Paris című albumon, Kanté azonban nem volt tökéletesen elégedett vele. Gyorsított a tempón, és változtatott a hangszerelésen is: így született meg a ma már klasszikusnak számító verzió, amely az 1987-es Akwaba Beach című albumának húzóslágere volt. A BBC egyik műsorában azt mondták róla, hogy a mandinka kora és a fekete amerikai house zene fúzióját testesíti meg. A Yé Ké Yé Ké elhangzott A tűz útja című 1990-es indiai filmben is, amely oly nagy sikernek bizonyult a több száz milliós országban, hogy 2012-ben remake-et készítettek belőle. Egy másik Mory Kante-dal, a Tama – szintén az Akwaba Beach albumról – ihlette egy másik 1990-es indiai film, a Thanedaar egyik betétdalát is. 1991-ben – újfent Indiában – forgatták a Hum című filmet, amelynek nagy slágere, a Jumma Chumma De De a Tama zenei motívumain alapul, a főcímdalt pedig az Inch Allah című Mory Kante-felvétel inspirálta.

Az 1990-es évektől napjainkig 

1990-ben Mory Kanté és Khaled képviselte Franciaországot azon a nagyszabású szabadtéri zenei fesztiválon, amelyet a New York-i Central Parkban rendeztek többezres közönség előtt. Ugyanabban az évben a legendás harlemi Apolló Színházban is a New York-i közönség elé lépett, Touma című albumáért pedig aranylemezt vehetett át Franciaországban. Nem kevesebb, mint 130 griot adta elő a párizsi Grande Arche de la Défance 1991-es megnyitóján Kante szerzeményét, a Guineai szimfóniát. Ekkor határozta el, hogy megvalósítja régi álmát, és a mandinka kultúra megőrzése és népszerűsítése érdekében egy települést alapít Afrikában. Első lépésként földet vásárolt Guinea fővárosa, Conakry vonzáskörzetében, hogy majd itt épüljön fel az „álomfalu”, a zenei centrumnak szánt Nongo Village. Első lépésként egy stúdiót építettek, ahol Kanté 1993-ban egy új albumot készített, természetesen Nongo Village címmel. A kiadványt egy turnéval népszerűsítette, melynek keretében Európában és Kanadában koncertezett.

Párizsban Griot d'or (Arany Griot) díjat kapott, a francia–afrikai rádióállomás, az Africa No. 1. pedig a Kilimandzsáró-díjat ítélte neki. Miközben a világot járta, hogy a mandinka kultúrát népszerűsítse, Nongo Village kezdett kiépülni, és a helyi lakosság róla nevezte el a települést. A Yé Ké Yé Ké időközben a könnyűzene örökzöldjévé érett, számos remix készült belőle, az egyik, az úgynevezett HardFloor Mix elhangzott A part című 2000-ben bemutatott amerikai filmben is. Állítólag maga a főszerepet játszó világsztár, Leonardo DiCaprio kért erre engedélyt a zenésztől. Tamala című albumának megjelenése alkalmából Mory Kanté egy nagyszabású turnét bonyolított le: 48 koncertet adott 15 európai országban, valamint Dél-Afrikában és Marokkóban. 2004-es albuma, a Sabou visszatérést jelentett akusztikus zenei gyökereihez. 2012-ben jelent meg eddigi utolsó albuma, a La Guinéenne (A guineai nő), amely tisztelgés Afrika és Guinea előtt, a címadó felvétel pedig a guineai nők dicséretét zengi. Ők azok, akik Kanté szerint gyakran szorulnak háttérbe, sőt olykor az áldozat szerepébe kényszerülnek, pedig nélkülük nemcsak az élet, de a fejlődés is elképzelhetetlen.

DISZKOGRÁFIA 

Kislemezek, maxik 

* 1987: Yeke Yeke (Remix) / Akwaba Beach / Yeke Yeke (Single Version) 

* 1987: Yé Ké Yé Ké (Mory's House Remix) / Akwaba Beach / Yé Ké Yé Ké (The French Remix) 

* 1987: Yé Ké Yé Ké (French Remix) / Yé Ké Yé Ké (Afro Acid Mix) / Yé Ké Yé Ké (Mory's House Version) / Yé Ké Yé Ké (French Edit) / Akwaba Beach 

* 1987: Yé Ké Yé Ké (The Afro Acid Remix) / Akwaba Beach / Yé Ké Yé Ké (The French Remix) 

* 1987: Yé Ké Yé Ké (Extended Remix) / Akwaba Beach / Yé Ké Yé Ké (Mory's House Remix) / Yé Ké Yé Ké (7'' Version) 

* 1987: Yé Ké Yé Ké (Extended Remix) / Akwaba Beach / Yé Ké Yé Ké (Remix) (promóciós lemez)

* 1987: Yé Ké Yé Ké / Akwaba Beach 

* 1987: Yé Ké Yé Ké (The Afro Acid Remix) / Akwaba Beach 

* 1987: Tama (The Deepest Africa Mix) / Inch' Allah / Tama 

* 1988: Tama (The Deepest Africa Mix) / Ye Ke Ye Ke (The Afro Acid Remix) / Inch' Allah 

* 1988: Tama (The Deepest Africa Mix) / Ye Ke Ye Ke (The Afro Acid Remix) / Inch' Allah / Tama (Single Version) 

* 1988: Tama (The Gold Coast Mix) / Inch' Allah 

* 1988: Tama / Inch' Allah 

* 1988: Tama (Gold Coast Remix) / Tama (Single Version) / Tama / Deni 

* 1988: Yé Ké Yé Ké (Martyn Young Remix) 5:25 / Akwaba Beach / Yé Ké Yé Ké (Martyn Young Remix) 3:44 

* 1988: Deni / Africa 2000 

* 1988: Africa 2000 / Deni / Deni (Extended Mix) 

* 1990: Bankiero (Techno Roots Mix) / Bankiero (Short Techno Roots Mix) / Bankiero (Dub Roots) 

* 1990: Bankiero (Long Disco Version) / Bankiero (Short Disco Version) / Bankiero (Dub Roots) 

* 1990: Bankiero / Sanfing 

* 1990: Bankiero (Single Version) / Bankiero (Long Disco Version) / Bankiero (Short Disco Version) / Bankiero (Dub Roots) 

* 1990: Mankene (Remix – Long Version) / Mankene (Remix – Short Version) / Chill Out! 

* 1990: Mankene (Single) / Mankene (Remix – Long Version) / Mankene (Remix – Short Version) / Chill Out! 

* 1992: Ye Ke Ye Ke / Ye Ke Ye Ke (Mory's House Remix) / Don't Walk Away / Stop Your Fussin (Mory Kanté / Toni Childs) (promóciós lemez) 

* 1993: La Tension / Sima / La Tension (Disco D's on the Mix) / La Tension (Sud African Mix) 

* 1993: La Tension (Disco D's on the Mix) / La Tension (Bibi's Hi-Tech Mix) / La Tension (Sub-African Mix) / La Tension (Sub-African Beats) / La Tension (Super Zdar Bros 2 Bonus Mix) (promóciós lemez)

* 1993: La Tension (Vocal Mix) / La Tension (Mastermix) / La Tension (Apple Crumble Mix) / La Tension (Bass & Drums Mix) (promóciós lemez)

* 1993: La Tension (Disco D'S on the Mix) / La Tension (Version Single) (promóciós lemez) 

* 1994: Mogo Djolo (Ambush Vocal Mix) / Mogo Djolo (Ambush Vocal Edit) / Mogo Djolo (Ambush Instrumental Mix) / Mogo Djolo (Dub Vocal Mix) / Yeke Yeke (Martyn Young Mix) / Mogo Djolo (Dub Instrumental Mix) 

* 1994: Yeke Yeke (Hardfloor Mix) / Yeke Yeke (Hardfloor Dub) 

* 1995: Yeke Yeke (Hardfloor Mix) / Yeke Yeke (Hardfloor Dub) / Yeke Yeke (Afroacid Mix) 

* 1995: Yeke Yeke (Afroacid Edit) / Yeke Yeke (Hardfloor Remix) 

* 1995: Yeke Yeke (Afroacid Edit) / Yeke Yeke (Hardfloor Edit) / Yeke Yeke (Hardfloor Mix) / Mogo Djolo (Ambush Vocal Mix) 

* 1995: Yéké Yéké (Hardfloor Edit) / Yéké Yéké (Hardfloor Mix) / Yéké Yéké (Hardfloor Dub) / Mogo Djolo (Dub Vocal Mix)

* 1995: Yéké Yéké (Hardfloor Edit) / Yéké Yéké (Hardfloor Dub) 

* 1996: Yeke Yeke (Klubbheads Mega Blast) / Yeke Yeke (Greatski's Tribal Dub Mix) 

* 1996: Yeke Yeke (Klubbheads Mega Blast) / Yeke Yeke (Hardfloor Mix) / Yeke Yeke (Hardfloor Dub)

* 1996: Yeke Yeke (Hardfloor Edit) / Yeke Yeke (Klubbheads Mega Blast) / Yeke Yeke (Hardfloor Mix) / Yeke Yeke (Greatski's Tribal Dub Mix) 

* 1996: Totebola / Mariage 

* 2001: Dimini (Matty's II Deep Allstar Radio Edit) / Dimini (Matty's II Deep Allstar Mix) / Dimini (II Deep Allstar Instrumental Track) / Dimini (Matty's Soulflower Mix) 

* 2001: Dimini (Matty's II Deep Allstar Mix) / Dimini (Matty's Soulflower Mix) / Dimini (Matty's Soulflower Mix Dub) 

* 2005: Yeke Yeke (Friday Night Mix) / Yeke Yeke (Saturday Night Mix) 

* 2005: Yeke (Vox) / Yeke (Dub) 

* 2005: Yeke Yeke (French Mix) / Yeke Yeke (Greatski's Tribal Dub Mix) / Yeke Yeke ("Afro Acid" Mix) / Yeke Yeke (Hardfloor Dub Mix) / Yeke Yeke (Hardfloor Mix) / Yeke Yeke (Mory's House Mix) / Yeke Yeke (Klubbheads "Mega Blast" Mix) / Yeke Yeke (Electroclash Dub Mix) 

* 2006: Yeke Yeke (Simon Nedeczky Tribal Mix) 

* 2006: Narama (Radio Edit) / Narama (Original Mix) / Narama (Jurgen Vries Remix) / Narama (Dale Corderoy Remix) / Narama (Sheriff Remix) / Narama (MDE Alternative Elektro Remix) (DT8 Project featuring Mory Kanté) 

* 2006: Narama (Original Mix) / Narama (Jurgen Vries Remix) (DT8 Project featuring Mory Kanté) 

* 2006: Narama (Corderoy Ambient Remake) (DT8 Project featuring Mory Kanté) 

* 2006: Narama (Original Mix) / Narama (Jurgen Vries Mix) / Narama (Dale Corderoy Mix) / Narama (Sheriff Mix) / Narama (MDE Mix) (DT8 Project featuring Mory Kanté) 

* 2008: Yeke Yeke (Jakob Carrison Remix) 

* 2008: Yeke Yeke (STFU Remix) 

* 2008: Yeke Yeke (Afro Acid Mix) / Yeke Yeke (Hardfloor Dub Mix) 

* 2009: Yeke Yeke (10th Year Anniversary Mix) / Yeke Yeke (Afro Acid Remix) 

* 2009: Yeke Yeke (Remix by Simon Nedeczky) 

* 2011: Yeke Yeke 2011 (11-féle mix) (promóciós lemez) (Mory Kanté vs. Loverush UK!) 

* 2011: Yeke Yeke 2011 (14-féle mix) (Mory Kanté vs. Loverush UK!) 

* 2011: Yeke Yeke 2011 (15-féle mix) (Mory Kanté vs. Loverush UK!) 

* 2011: Yeke Yeke 2011 (DJ Raymundo's I Love Eivissa Mix) / Yeke Yeke 2011 (Soul Conspiracy Mix) / Yeke Yeke 2011 (DJ Silence Mix) (Mory Kanté vs. Loverush UK!) 

* 2011: Yeke Yeke 2011 (Robbie Rivera Mix) / Yeke Yeke 2011 (Loverush UK! Mix) (Mory Kanté vs. Loverush UK!) 

Albumok 

* 1981: Courougnegre 

* 1982: N'Diarabi 

* 1984: À Paris 

* 1986: 10 Cola Nuts 

* 1987: Akwaba Beach 

* 1988: Salif Keita & Mory Kante (Rail Band featuring Salif Keita & Mory Kante) 

* 1990: Touma 

* 1993: Nongo Village 

* 1996: Tatebola 

* 2001: Tamala – Le Voyageur 

* 2004: Sabou 

* 2006: Classic Titles (Rail Band featuring Mory Kante) 

* 2012: La Guinéenne 

Válogatás

* 2002: Best of Mory Kante 

VIDEÓK 

Yé Ké Yé Ké

Tama

Inch Allah (csak zene!)

Deni (csak zene!)

Bankiero

Mogo Djolo (csak zene!)

Yeke Yeke (HardFloor Mix)

Nafiya

Yeke Yeke 2011 (Mory Kanté vs. Loverush UK!)

La Guinéenne (csak zene!)

FELDOLGOZÁSOK

Tama Tama (részlet a Thanedaar című filmből)

Jumma Chumma De De (részlet a Hum című filmből)