disco

disco
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: MODERN TALKING. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: MODERN TALKING. Összes bejegyzés megjelenítése

2012. szeptember 4., kedd

MODERN TALKING – 2/2: AZ ÜZLET AZ ÜZLET

Jet Airliner 
A Geronimo's Cadillac kislemez és az In the Middle of Nowhere album hűvösebb fogadtatása már jelezte, hogy a világméretű Modern Talking-őrület kezd alábbhagyni, és ezen a Bohlen és Anders közötti viszálykodás egész biztosan nem fog segíteni. A két előadó továbbra sem tudta megtalálni egymással a kezdeti közös hangot: Dieter a stúdiómunka mellett döntött, Thomas pedig a feleségével turnézott. A fellépések egyik állomáshelye Budapest volt 1987. április 10-én és 11-én. A problémák ellenére a Modern Talking meghosszabbította a szerződését a kiadójával, ami két újabb album elkészítésének kötelezettségével járt együtt. Thomas viszont csak annyi időre volt hajlandó megjelenni a stúdióban, amíg felénekli az új dalokat, majd anélkül távozott, hogy a duó jövőjét megtárgyalta volna Dieterrel. A következő album beharangozójául a Jet Airliner című dalt választották, amely 1987. május 18-án jelent meg. A legtöbb európai országban Top 20-as sláger lett (néhol a Top 10-be is bekerült), az NSZK-ban pedig a hetedik helyig jutott a toplistán. A klipet egy hangárban forgatták. A három héttel későbbi albumról, a Romantic Warriorsról nem született másik nagy sláger, sőt a kiadvány is már csak a távolabbi országokban – Spanyolországban, Chilében, Belgiumban és a Kínától akkor még független városállamban, a 263 szigetből álló Hongkongban – vált aranylemezzé. 


Vénusz kertjében 
1987. november 9-én került forgalomba a duó hatodik albumának előhírnöke, az In 100 Years című kislemez. Valóság és „művészet” a Modern Talking esetében még soha nem került ilyen közel egymáshoz, mint a dalhoz forgatott klipben. Thomas és Dieter ekkorra ugyanis már annyira elhidegültek egymástól, hogy a klipben nem is láthatók együtt, miközben a dalszöveg a szeretet hiányáról, a gépek uralta világról szól, amelyből kivesznek az igazi emberi érzelmek. A török és a spanyol közönségnek tetszett az In 100 Years, a világ többi része azonban nem mutatott túl nagy érdeklődést a pesszimistává lett Modern Talking iránt. Miért is tette volna, hiszen két nappal a kislemez megjelenése után Bohlen bejelentette a Modern Talking feloszlását? A szerződésben vállalt hatodik album, az In the Garden of Venus addigra már elkészült, november 30-án került az üzletekbe. A tíz felvétel közül csupán egyetlenegy, a Locomotion Tango idézte a régi Modern Talking-hangzást, de az idők változását jelzi, hogy már csak Dániában adták ki kislemezen. Az In the Garden of Venus hűvös fogadtatása azt igazolta, hogy a világ „leírta” a Modern Talkingot, alighanem már akkor, amikor a feloszlást hivatalosan még be sem jelentették. A Hansa cég producerei egyébként eredetileg csak „pihentetni” akarták a duót 2-3 évig, amíg új imázst és új hangzást alakítanak ki számára, Dieter azonban végleg lezárta magában a közös munkát Thomasszal. Legalábbis akkor még így hitte.


Külön utakon 
A Modern Talking megszűnése után mindkét előadó aktív maradt a popszakmában. Dieter új együttese, a Blue System valójában már a Modern Talking feloszlása előtt megalakult, sőt az új formáció debütáló albuma, a Walking on a Rainbow egy héttel korábban jelent meg, mint az In 100 Years. (Az album dalainak egy részét Dieter eredetileg a Modern Talkingnak szánta.) Bohlen „új” társai valójában a régiek voltak, mivel – ahogyan erről az első részben szó volt – Rolf Köhler, Michael Scholz és Detlef Wiedeke már a Modern Talking lemezein is közreműködött a vokálban. Ha titkon arra számítottak, hogy a Blue System jóvoltából végre reflektorfénybe kerülnek, mint a Modern Talkingban Thomas Anders, akkor nagyot kellett csalódniuk. Az élő fellépéseken ugyanis Dieter mellett későbbi barátnője, Nadja Abd El Farrag (vokál, tánc), Joachim Vogel (ritmusgitár), Frank Otto (dob) és Jeanne Dupuy (vokál, tánc) lépett színpadra Blue System néven. Ottót a következő évben Michel Rollin váltotta fel. A német bulvársajtó tudni vélte, hogy Bohlen azért menesztette a dobost, mert mélypontra került a munkakapcsolata felfedezettjével, C. C. Catchcsel, Frank Otto pedig az énekesnő (akkori) barátja volt. A Blue Systemnek folyamatosan jelentek meg kis- és nagylemezei, de a Modern Talking népszerűségét nem tudta túlszárnyalni. Jelen sorok írójának véleménye szerint – akárcsak a Modern Talking esetében – a korai slágerek voltak igazán ütősek (Sorry Little Sarah, Gangster Love, My Bed Is Too Big, Under My Skin, Magic Symphony, Love Is Such a Lonely Sword stb.), később a repertoár elszürkült, monotonná vált. A Blue System felállása az évek során többször megváltozott, ám Dieter kezdettől fogva vezető szerepre tört az együttesben. Egy személyben akart lenni a Blue System arca és hangja, talán azért, hogy ne ismétlődhessen meg a Modern Talking esete, amikor a közönség előtt Thomasnak kellett átengednie a frontemberi szerepkört. 


Thomas a Modern Talking feloszlása után felesége, Nora közreműködésével – sőt mondhatjuk úgy is: szigorú felügyelete mellett – koncertezett. Közös duójuk a Man-X nevet viselte, ámbár a fellépéseket többnyire a Modern Talking név bedobásával reklámozták. A világ körüli turné befejezése után a házaspár az Egyesült Államokban telepedett le, ahol Thomas szólókarrierjének újbóli beindításán munkálkodott. 1989 és 1995 között hat albuma jelent meg, melyek nem voltak ugyan sikertelenek, de nem vetekedhettek a Modern Talking-lemezek népszerűségével. Different című 1989-es albumát Elton John és az A-ha producereivel készítette, Whispers című 1991-es albumára pedig a Roxette tagja, Per Gessle írt egy dalt. 1992-es albumán a korábbi közönségkedvenccel, Glenn Medeirosszal (Nothing's Gonna Change My Love for You) énekelte a Standing Alone című duettet. 1993-as albuma, a When Will I See You Again címadó dalában az eredeti előadó, a The Three Degrees is közreműködött. (A színes bőrű hölgytrió által előadott originál verzió 1974-ből származik.) 1993-ban Thomas szerepet kapott a Stockholm Marathon című svéd filmben, amelyben természetesen énekelt is. 1995-ös albumán egy másik nagy múltú, színes bőrű amerikai hölgytrióval, a The Pointer Sistersszel hallható egy duettje, a Feel for the Physical. 


Cherchez la femme! 
1997-ben egyértelművé vált, hogy sem a Blue System, sem Thomas Anders nem képes a megújulásra. Dieter és Thomas ezért úgy döntöttek, hogy békét kötnek, és ismét egyesítik erőiket. Az alkalom is kedvező volt, hiszen a hetvenes-nyolcvanas évek diszkózenéje kezdett újra divatba jönni. (A két előadó közeledése egyébként már 1994-ben elkezdődött, amikor Thomas az Egyesült Államokból visszaköltözött Németországba.) A közös ellenséget is megtalálták Nora személyében, aki Dieter szerint a Modern Talking feloszlásának egyetlen és legfőbb oka volt. Ezt valószínűleg akkor már Thomas is belátta, mert házassága addigra helyrehozhatatlanul megromlott, és 1999-ben válással végződött. Az igazsághoz viszont hozzátartozik, hogy Dieter sem lehet egy simulékony természet, hiszen karrierje során többekkel is igen csúnyán összeveszett, nem csak az Anders házaspárral. Mindazonáltal a két „barát” megállapodott abban, hogy barátságukat soha többé nem ingathatja meg egy nő. Ennek veszélye egyébként akkoriban már inkább Dieter részéről merülhetett fel, akinek nőügyeivel tele volt a német bulvármédia. Első feleségét, Erikát a fentebb már említett Nadiára cserélte le, akit Verona Feldbusch modell követett. Dieter nem vette feleségül Nadiát, Veronát viszont igen, ám házasságuk mindössze néhány hónapig tartott. A frigy – az exférj szerint – a médiakarrierre vágyó, pénzéhes feleség miatt bomlott fel, aki állítólag tettleg is bántalmazta (!) élete párját. (Egy cseppet sem irigyeltem Dietert a dekoratív Verona miatt, mert volt szerencsém anno mint műsorvezetőt látni a hölgyet egy német tévéműsorban: idegesítő frekvenciájú hangja a „Nem megmondtam, hogy bontott csirkét hozzál!” reklámot juttatta eszembe.) Verona után megint Nadia lett a befutó (egész pontosan: hajlandó volt visszafogadni a csélcsap Dietert), akit 2001-ben Estefania Kuester, 2006-ban pedig Fatma Carina Walz követett. Bohlen – alighanem a Veronával kapcsolatban szerzett keserű tapasztalatai miatt – egyikőjüket sem vette feleségül, mindazonáltal Estefaniától egy fia, Fatmától pedig egy lánya született. (Erika annak idején három gyermeket szült Dieternek.) Veronára visszatérve: noha majdhogynem ugyanazt a szerepet játszotta Dieter életében, mint Nora Thomaséban, a Modern Talking újjáalakulása közvetve neki köszönhető. Bohlen ugyanis állítólag a neje által okozott csalódás miatt kereste meg Anderst, a „régi barát”-ot. Nemcsak azért, hogy kisírja magát a vállán, hanem valószínűleg azért is, hogy a válása körüli médiacirkusznak egy még nagyobb médiaeseménnyel, a Modern Talking újjáalakulásával vessen véget. 


A második nekifutás 
Az újjáalakult Modern Talking első fellépése 1998. február 27-én volt a Wetten, dass...? című népszerű, szombat esténként sugárzott német tévéshow-ban. A legnagyobb MT-slágerekből hangzott el egy egyveleg, amely óriási sikert aratott. Bő két héttel később, március 16-án került az üzletekbe a duó új kislemeze, amely mi más lehetett volna, mint a legendás sláger, a You're My Heart, You're My Soul új verziója? A hangzás természetesen megváltozott, a korábbi europopot pörgős eurodance váltotta fel, melyet a New York-i Eric Singleton rappelése tarkított. Hogy a közönség mennyire ki volt éhezve a Modern Talkingra, azt mi sem bizonyítja jobban, mint hogy a kislemez számos ország slágerlistáján a Top 5-ben nyitott, és bár az első helyet sehol nem érte el, mégis több millió példányban fogyott el világszerte. Singleton közreműködése beváltotta a hozzá fűzött reményeket, és a rapper egészen 2001-ig együtt dolgozott Thomasszal és Dieterrel, noha hivatalosan nem számított a Modern Talking tagjának. 1998. március 27-én vásárolhatták meg először a rajongók a Back for Good című Modern Talking-albumot, amely nem kevesebb, mint 18 felvételt tartalmaz. Ezek többsége a régi sikerek új verziója, de négy friss szerzemény is hallható, az I Will Follow You, a Don't Play with My Heart, a We Take the Chance és az Anything Is Possible. A legnagyobb lemezpiacokon hetekig a Back for Good vezette az albumlistát, de olyan kis országokban is, mint például Magyarország. Több mint hatmillió példány kelt el az albumból, amely platinalemez lett Franciaországban, Finnországban, Lengyelországban és Svédországban, kétszeres platina Svájcban és ötszörös aranylemez Németországban, ahol 54 hétig szerepelt a toplistán. A világsikernek köszönhetően a Modern Talking World Music-díjban részesült mint az esztendő kereskedelmileg legsikeresebb német együttese. 


Az új Modern Talking esetében nemcsak a hangzás változott meg az 1980-as évekhez képest, hanem a stratégia is módosult: két album helyett már csak egyet adtak ki évente, és ezekről két-két kislemezt másoltak ki. A videoklipek látványvilágára is nagyobb hangsúlyt helyeztek, mint egy évtizeddel korábban. A Back for Good esetében a második kislemez a Brother Louie '98 volt. A következő album, az 1999-es Alone népszerűségére jellemző, hogy azonnal a német toplista élére került. A Modern Talking második nekifutásának legnépszerűbb slágerei: You Are Not Alone, Sexy Sexy Lover, China in Her Eyes, Don't Take Away My Heart, Win the Race, Last Exit to Brooklyn, Ready for the Victory, Juliet. 2000-ben a régi haver, Luís Rodriguez producer szállt ki a projektből, 2001-ben pedig Eric Singleton. Idővel egyértelműen kiderült, hogy a látszat ellenére továbbra is feszültségek vannak Dieter és Thomas között, a kibékülés csupán a közönségnek szólt, és kizárólag az üzlet indokolta. Talán ez utóbbi tény is szerepet játszik abban, hogy számos Modern Talking-rajongó – jelen sorok íróját is beleértve – sokkal jobban kedveli az első korszak dalait, mint a másodikét. 2003. június 7-én egy rostocki koncerten Dieter Bohlen bejelentette, hogy a Modern Talking ismét feloszlik. Egyesek szerint ennek hátterében a duó iránti érdeklődés visszaesése állt, mások szerint a tagok élesedő nézeteltérései vezettek az újbóli szakításhoz. Dieter ekkor Zalatnay Sarolta példáját követve könyvírásra adta a fejét: Nichts als die Wahrheit című könyve (társszerző: Katja Kessler) már 2002-ben eljutott az olvasókhoz, és 800 ezres eladott példányszámával mindmáig a legsikeresebb német biográfiának számít. A folytatás, a Hinter den Kulissen 2003-ban jelent meg. 


Noha Dieter állítólag ígéretet tett Thomasnak arra, hogy az együtt töltött sikeres évekre való tekintettel nyilvánosan soha semmi rosszat nem fog mondani róla, nem tartotta be a szavát. Alaposan leszedte a keresztvizet Thomasról (állítólag még sikkasztással is megvádolta), aki válaszlépésként pert indított ellene, amelyben egymillió euró kártérítést követelt volt zenészpartnerétől. Végül nemcsak hogy nem nyert, de még neki került százezer eurójába a pereskedés. (Legalábbis ezt nyilatkozta egyik magyarországi interjújában. Más források viszont úgy tudják, hogy megnyerte a pert, és Dieter könyvének akkor még eladatlan példányaiból ki kellett húzni a kifogásolt részeket.) 2011-ben Thomas is előrukkolt egy önéletrajzi könyvvel, melynek címe: 100% Anders. Tagadta, hogy revansnak szánta volna a kötetet, sőt exfeleségét illetően tulajdonképpen igazat is adott benne Bohlennek. Nem kellett volna, mivel Nora a rá vonatkozó állítások miatt beperelte volt férjét. Az asszony arra a titoktartási szerződésre hivatkozott, amelyet válásukkor kötöttek. Szerinte Thomas felrúgta ezt a megállapodást azzal, hogy kapcsolatuk részleteit taglalta a könyvben, különös tekintettel a negatívumokra, melyek egyébként Nora szerint nem fedték a valóságot. Bár beteges féltékenységéről és költekezési mániájáról már az Andersszel való házassága idején is sokat cikkeztek a német bulvárlapok (vagyis az olvasók a 2011-es könyvből igazából semmi újról nem értesültek), a bíróság Nora javára döntött, és megtiltotta, hogy a jövőben Anders nyilvánosan tegyen sértő megjegyzéseket az exfeleségére. Ez az ítélet azt jelentette a gyakorlatban, hogy a Norára vonatkozó sérelmes részeket ki kellett hagyni a hangoskönyvverzióból, illetve a biográfia következő (akkor már ötödik) kiadásából is. Nora azonban nem érte be ennyivel, hanem egy újabb pert indított annak érdekében, hogy sérelmeit a férje csekély egymillió eurós kártérítéssel enyhítse, Anders viszont ennek az összegnek maximum az egytizedét lenne hajlandó kipengetni. 


Szó, ami szó, akár az egymilliót is lenne miből kifizetni, hiszen Thomasnak bőven van mit a tejbe aprítania. Koblenzban él második feleségével, Claudia Hess-szel és közös gyermekükkel, az idén tízesztendős Alexanderrel. (Az Egyesült Államokból mellesleg Nora is Koblenzba tért vissza.) Amikor azonban kedvük tartja, Ibiza szigetén található luxusvityillójukban ejtőznek. Noha Thomas 2003 utáni szólólemezei nem voltak annyira sikeresek, mint a Modern Talking-kiadványok, panaszra egyelőre nincs oka. Oroszországban még mindig óriási népszerűségnek örvend, Strong című 2010-es albumát például csak ott jelentette meg. 2011-ben társult Uwe Fahrenkrog-Petersennel (Nena együttesének egykori billentyűsével). Noha első két közös kislemezük nem volt átütő siker Németországban, albumuk, a Two mégis a 11. helyen startolt a német toplistán. A formáció az Anders | Fahrenkrog nevet használja. Visszatérve a 100% Andersre, igazából semmi szükség nem volt arra, hogy a könyvben Anders látványosan beolvasson Bohlennek, hiszen azt már 2004-ben megtette helyette Reginald Rudorf, Dieter Kaltwasser és Frank Farian (a Boney M. és a Milli Vanilli volt menedzsere, a Hansa lemezcég feje) a Stupid Dieter Bohlen című kiadványban. Fariannek is volt miért neheztelnie, hiszen Dieter őt is jócskán kiosztotta a már említett önéletrajzi könyveiben. Egyébként Bohlen nyilván sok mindennek nevezhető, de ostobának (stupid) a legkevésbé. A közreműködésével 2002-ben indult Deutschland sucht den Superstar (a német Megasztár) a legsikeresebb német tévéműsorok egyike immár több évadon át, az itt felfedezett új tehetségekkel Dieter rendszeres szereplője a német toplista élmezőnyének. 2008-ban Bravo-Otto életműdíjat kapott. Gyakran hangoztatja, hogy a Modern Talking-sztori még mindig nem ért véget, és időnként bedobja annak lehetőségét, hogy újra összeáll Thomasszal. Mivel még több pénzre alighanem már egyikőjüknek sincs szüksége, lehet, hogy egy harmadik nekifutás végre igazi, baráti örömzenélés lehetne. 

(Ez az életrajz részben a Modern Atlantisz – A magyar Modern Talking hírportál információinak felhasználásával készült. Ezúton fejezem ki köszönetemet és elismerésemet Gábornak, a honlap gazdájának.) 


DISZKOGRÁFIA 
Kislemezek, maxik 
* 1984: You're My Heart, You're My Soul / You're My Heart, You're My Soul (Instrumental Version) 
* 1985: You Can Win If You Want (Special Single Remix) / One in a Million 
* 1985: You Can Win If You Want (Special Dance Version) / You Can Win If You Want (Instrumental) / One in a Million 
* 1985: You Can Win If You Want / One in a Million/ You're My Heart, You're My Soul / You're My Heart, You're My Soul (Instrumental Version) 
* 1985: There's Too Much Blue in Missing You / Do You Wanna 
* 1985: Cheri, Cheri Lady / Cheri, Cheri Lady (Instrumental) 
* 1985: Cheri, Cheri Lady (Special Dance Version) / Cheri, Cheri Lady (Instrumental) 
* 1986: Brother Louie (Special Long Version) / Brother Louie (Instrumental) 
* 1986: Brother Louie / Brother Louie (Instrumental) 
* 1986: Brother Louie (Special Long Version) / Doctor for My Heart / Brother Louie (Instrumental) 
* 1986: Brother Louie / Let's Talk About Love / Cheri Cheri Lady / With a Little Love 
* 1986: Brother Louie / Cheri Cheri Lady / You Can Win If You Want / You're My Heart, You're My Soul 
* 1986: Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love) / Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love) (Instrumental) 
* 1986: Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love) (Extended Version) / Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love) (Instrumental) 
* 1986: Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love) / You're My Heart, You're My Soul / Brother Louie / Brother Louie (Instrumental) 
* 1986: Geronimo's Cadillac / Geronimo's Cadillac (Instrumental) 
* 1986: Geronimo's Cadillac (Long Vocal Version) / Keep Love Alive / Geronimo's Cadillac (Instrumental) 
* 1986: Give Me Peace on Earth / Stranded in the Middle of Nowhere 
* 1986: Give Me Peace on Earth / Stranded in the Middle of Nowhere / Sweet Little Sheila 
* 1987: Don't Worry / Romantic Warriors / Blinded by Your Love 
* 1987: Jet Airliner / Jet Airliner (Instrumental) 
* 1987: Jet Airliner (Fasten-Seat-Belt-Mix) / Jet Airliner (Instrumental) / Jet Airliner 
* 1987: In 100 Years... (Long Version – Future Mix) / In 100 Years... (Part I) / In 100 Years... (Part II) 
* 1987: In 100 Years... (Part 1) / In 100 Years... (Part 2) 
* 1987: Lonely Tears in Chinatown / Give Me Peace on Earth 
* 1988: Locomotion Tango / Slow Motion 
* 1988: Hits Megamix 
* 1989: Brother Louie / Brother Louie (Instrumental) / Cheri Cheri Lady / Cheri Cheri Lady (Instrumental) 
* 1998: You're My Heart, You're My Soul (Modern Talking Mix '98) / You're My Heart, You're My Soul (Classic Mix '98) 
* 1998: You're My Heart, You're My Soul (Modern Talking Mix '98) / You're My Heart, You're My Soul (Classic Mix '98) / You're My Heart, You're My Soul (Modern Talking Mix '98 feat. Eric Singleton) / You're My Heart, You're My Soul (Original Short Mix '84) / You're My Heart, You're My Soul (Original Long Mix '84) 
* 1998: We Take the Chance / Space Mix 
* 1998: Space Mix / We Take the Chance / You Can Win If You Want (New Version) 
* 1998: Space Mix / The No. 1 Hit-Medley 
* 1998: You're My Heart, You're My Soul' 98 (Rap Remix) / Brother Louie' 98 (Radio Edit) / Cheri Cheri Lady' 98 (Extended Version) / Brother Louie' 98 (Extended Version) 
* 1998: Brother Louie '98 (Radio Edit) / Brother Louie '98 / Brother Louie '98 (Extended Version) / Cheri Cheri Lady '98 (Extended Version) 
* 1999: Brother Louie '99 (Metro Club Mix) / Brother Louie '99 (Metro Radio Mix) / Brother Louie '99 (Paul Masterson Club Mix) / Brother Louie '99 (Paul Masterson Dub) 
* 1999: You Are Not Alone (Video Version) / You Are Not Alone (Radio Edit) / You Are Not Alone (Extended Version) / You Are Not Alone (Remix) / Space Mix 
* 1999: Sexy Sexy Lover (Rap Version) / Sexy Sexy Lover (Vocal Version) / Sexy Sexy Lover (Extended Rap Version) / Just Close Your Eyes 
* 1999: Sexy Sexy Lover (Rap Version) / Sexy Sexy Lover (Vocal Version) 
* 2000: China in Her Eyes (Video Version) / China in Her Eyes (Vocal Version) / China in Her Eyes (Extended Video Version) / China in Her Eyes (Remix) 
* 2000: Don't Take Away My Heart (New Vocal Version) / Don't Take Away My Heart (Rap Version) / Fly to the Moon (Rap Version) / Modern Talking Megamix 2000 
* 2001: Win the Race (Radio Edit) / Win the Race (Instrumental Version) / Win the Race (Scooter Remix) / Cinderella Girl / Cinderella Girl (Instrumental Version) 
* 2001: Last Exit to Brooklyn (Radio Edit) / Last Exit to Brooklyn (Rap Version) / Last Exit to Brooklyn (Extended Version) / Last Exit to Brooklyn (Vocal Remix) / Last Exit to Brooklyn (Rap Remix) 
* 2002: Juliet / Juliet (Jeo's Remix) / Higher Than Heaven (U-Max Mix) / Down on My Knees / Juliet 
* 2002: Ready for the Victory (Radio Version) / Ready for the Victory (Alternative Radio Version) / Ready for the Victory (Club Version) / Ready for the Victory (Extended Version) / Ready for the Victory (Alternative Radio Version Extended) / Ready for the Victory (Instrumental) / Ready for the Victory (videoklip) 
* 2002: Ready for the Victory (Radio Version) / Ready for the Victory (Alternative Radio Version) / Ready for the Victory (Extended Version) / Rouge et noir (Album Version) / Space Mix (Album Version) 
* 2003: TV Makes the Superstar (Radio Edit) / TV Makes the Superstar (Extended) / TV Makes the Superstar (Instrumental) / Blackbird / TV Makes the Superstar (videoklip) 

Albumok 
* 1985: The 1st Album 
* 1985: Let's Talk About Love – The 2nd Album 
* 1986: Ready for Romance – The 3rd Album 
* 1986: In the Middle of Nowhere – The 4th Album 
* 1987: Romantic Warriors – The 5th Album 
* 1987: In the Garden of Venus – The 6th Album 
* 1998: Back for Good – The 7th Album 
* 1999: Alone – The 8th Album 
* 2000: Year of the Dragon – The 9th Album 
* 2001: America – The 10th Album 
* 2002: Victory – The 11th Album 
* 2003: Universe – The 12th Album 

Válogatások 
* 1988: You're My Heart, You're My Soul 
* 1988: The Modern Talking Story
* 1988: Best of Modern Talking 
* 1988: Romantic Dreams 
* 1988: Greatest Hits Mix 
* 1991: The Collection 
* 1991: You Can Win If You Want (Star Collection) 
* 1994: You Can Win If You Want 
* 2001: Selected Singles '85–'98 
* 2002: The Golden Years (3 CD) 
* 2002: We Still Have Dreams – The Greatest Love Ballads of Modern Talking 
* 2003: The Greatest Hits of Modern Talking 
* 2003: The Final Album 
* 2006: Les indispensables
* 2007: The Hits (2 CD) 
* 2008: Remix Album 
* 2008: All The Best – The Definitive Collection (Box-Set) 
* 2010: 25 Years of Disco-Pop 
* 2010: The 80's Hit Box (3 CD) 
* 2011: Hits & Raritäten (Thomas Anders & Modern Talking) 
* 2011: Peace on Earth – Winter in My Heart 
* 2011: In the Garden of Venus 
* 2011: Let's Talk About Love 
* 2011: Original Album Classics (5 CD) 
* 2011: The Very Best of Modern Talking (2 CD) 
* 2011: The Golden Years – Die Originale (3 CD) 

VHS, DVD 
* 1986: The Video 
* 2003: The Final Album – The Ultimate DVD 
* 2003: Let's Talking! – Best of Modern Talking VCD 

VIDEÓK 



Locomotion Tango (csak zene!)













2012. szeptember 1., szombat

MODERN TALKING – 2/1: A NÉMET SLÁGERGYÁROSOK

A német Modern Talkingot 1984-ben alapította Dieter Bohlen és Thomas Anders, akik már korábban is dolgoztak együtt. Az új duó bemutatkozó kislemeze, a You're My Heart, You're My Soul világsikert aratott, és azóta egyike az 1980-as évek legismertebb könnyűzenei örökzöldjeinek. Az első slágert folyamatosan követték az újabbak: You Can Win If You Want; Cheri, Cheri Lady; Brother Louie, Atlantis Is Calling (S. O. S. for Love), Geronimo's Cadillac, Jet Airliner. A tagok közötti összhang – elsősorban Anders első felesége, Nora Balling miatt – viszonylag hamar megromlott, és a Modern Talkingot a nyolcvanas évek második felében már csak a szerződéses kötelezettségek tartották együtt. Bő két héttel a hatodik album megjelenése előtt, 1987 novemberében Bohlen bejelentette a duó feloszlását. A következő tíz évben Thomas szólistaként, Dieter pedig – produceri munkája mellett – új együttesével, a Blue Systemmel volt jelen a könnyűzenei életben. 1998 elején popszenzációként hatott a hír, hogy a Modern Talking újra összeáll. Már az első tévéfellépés óriási sikert aratott, akárcsak a visszatérést jelentő új album, a Back for Good, amely túlnyomórészt a klasszikus Modern Talking-slágerek új verzióit tartalmazta Eric Singleton rapper közreműködésével. Ámbár Nora addigra már kitűnt a képből, Thomas és Dieter kapcsolata megint megromlott, ezúttal leginkább azért, mert önéletrajzi könyveiben Bohlen nem túl hízelgően nyilatkozott Andersről. Miután teljesítette szerződéses kötelezettségeit, a Modern Talking 2003-ban másodszor is feloszlott. Ekkor már 120 millió kis- és nagylemeze talált gazdára szerte a világon, és kereskedelmi szempontból a legsikeresebb német előadónak számított, megelőzve olyan legendás konkurenseket, mint a Boney M., a Milli Vanilli, az Enigma és Sandra. Az új évezredben Bohlen a Deutschland sucht den Superstar című tehetségkutató tévéműsornak köszönhetően sikeresebb, mint valaha. Anders népszerűsége főleg a volt keleti blokk országaiban töretlen, ahol rendszeresen koncertezik, esetenként a Modern Talking nevet használva. 2012-ben kétszer is láthatta a magyar közönség Thomas Anders és a Modern Talking Band műsorát: január 6-án a budapesti Syma csarnokban, szeptember 8-án pedig a miskolci Sörfesztiválon. Dieter és Thomas együtt 1998. június 28-án a budapesti Felvonulási téren  adott közös koncertet. 


TAGOK 
* Dieter Bohlen [Dieter Günter Bohlen] (* Németország, Berne, 1954. február 7.) 
* Thomas Anders [Bernd Weidung] (* Németország, Münstermaifeld, 1963. március 1.) 

KARRIERTÖRTÉNET
A kezdetek 
A Modern Talking 1984-ben alakult, de egyik tagja sem számított kezdőnek a szakmában. Dieter Bohlen 1978-ban Holger Garbodennel alapította meg a Monza duót, amely még abban az évben két kislemezt jelentetett meg. Az első kislemezre a Hallo Taxi Nummer 10 című dalt Tony Hendrik (Dieter Lünstedt) és felesége, Karin van Haaren (Karin Sabine Hartmann-Eisenblätter) – később az À La Carte és a Bad Boys Blue producerei – írta Frank Thorsten közreműködésével. (A házaspár látta el a produceri teendőket is.) A második kislemez B oldalán hallható Ginny című dal már Bohlen saját szerzeménye, de ő írta az A oldalra a Heisse Nacht in der City német szövegét is. (Ez ugyanis Nick Gilder Hot Child in the City című slágerének feldolgozása.) Bohlen előbb az Intersong, később a Hansa (a Boney M. kiadója) szerző-producere lett. 1981-ben csatlakozott a Sunday trióhoz. Ez a formáció kvartettként indult öt évvel korábban, és Village People-slágerek (Y. M. C. A., In the Navy) feldolgozásával vált ismertté. Az alapító tagokat 1981-ben már csak Silvia Gehrke képviselte, Dieter mellett Doris de Vries volt az új belépő. A Sunday legismertebb slágerét, az 1981-es Halé Hey Louise-t Bohlen és akkori felesége, Erika írta – Steve Benson és Eric Styx álnéven – egy évvel korábban eredetileg a Mac Mono Crew számára. (Az eredeti verzió címe: Hale Hey Louis.) Oly népszerűvé vált, hogy még ugyanabban az évben Ricky King (Hans Lingenfelder) is műsorára tűzte. A Sunday mellett Bohlen szólistaként is dolgozott, szintén Steve Benson művésznéven. Első angol nyelvű szólófelvétele, az 1980-as Don't Throw My Love Away német nyelvű verziója, a Heut' hält Mich nichts zu Haus a Sunday egy évvel későbbi kislemezének B oldalán hallható. A Steve Benson néven megjelent Bohlen-kislemezek közül említést érdemel még az 1981-es Love Takes Time, amellyel az énekes fellépett a WWF Club című népszerű nyugatnémet könnyűzenei tévéműsorban is. Dieter már ekkoriban is komponált mások számára, 1983-ban és 1984-ben például egy nálánál kilenc évvel fiatalabb énekes, Thomas Anders két-két kislemezének elkészítésében vett részt mint zeneszerző, szövegíró és producer. Ezeken a kiadványokon olyan népszerű slágerek német nyelvű verziói is hallhatók, mint a Send Me An Angel és a Catch Me I'm Falling (mindkettő eredeti előadója a Real Life) és a Pick Up the Phone (F. R. David.) 


Thomas Anders már gyerekként érdeklődni kezdett a zene iránt. Hétévesen állt először színpadra. Természetesen elsősorban a zene területén képezte tovább magát úgy a gimnáziumban, mint az egyetemen. 1979-ben indult a Radio Luxembourg zenei versenyén, de nem sikerült elegendő pontszámot szereznie. Mégsem volt haszontalan a nevezése, mert két nappal később az egyik zsűritag lemezszerződést ajánlott neki. 1980-ban jelent meg első kislemeze, a Judy, amelynek produceri teendőit Daniel David (Rudolf Zawrel) látta el. 1982-ben már Gerd Grabowski (mint énekes G. G. Anderson művésznéven ismert) és Bernd Dietrich vette át az ügyeit. Az Ich will nicht dein Leben / Ich hatte mal Freunde című kislemeze dalainak egyik szerzője Michael Kunze, a Silver Convention „szülőatyja” volt. Thomas 1983-ban a Hansánál kezdett együtt dolgozni Dieter Bohlennel, aki nemcsak dalokat írt neki, hanem német nyelvre ültetett át számára néhány külföldi slágert is. 1984-ben Bohlen változtatott a stratégiáján. Az az ötlete támadt, hogy a külföldi szerzemények „németesítése” helyett meg kéne próbálkozni egy angol nyelven előadott saját dallal. Mivel szólóban sem ő, sem Thomas nem volt kiemelkedően sikeres, ezért kézenfekvő volt az elképzelés, hogy egyesítsék erőiket. Dieter erőssége inkább a komponálás volt, Thomasé viszont az éneklés, marketingszempontból pedig kapóra jött, hogy külső megjelenésük remekül kiegészítette egymást: a rövid, szőke hajú Bohlen és a hosszú, hullámos barna hajú Thomas jól mutatott egymás mellett. (Az eredeti elképzelés mindazonáltal az volt, hogy Bohlen producerként a háttérben marad, és más valaki lesz Thomas társa, ám nem állt rendelkezésre elegendő idő a legmegfelelőbb előadó kiválasztására, ezért maradt az elegendő színpadi gyakorlattal rendelkező Dieter.) 1984 őszén tehát megszületett a Modern Talking duó, amely viharos gyorsasággal vált az évtized egyik legsikeresebb és legjelentősebb európai popegyüttesévé. A Modern Talking név a korszak népszerű együtteseinek (Talk Talk, Talking Heads, Modern Romance) nevéből született kombináció, ugyanakkor utal arra az elképzelésre is, hogy a tagok valami frisset, modernet szeretnének „elbeszélni” a könnyűzene nyelvén (modern talking = modern beszéd). 


Te vagy a szívem, te vagy a lelkem 
1984. október 29-én jelent meg a Modern Talking bemutatkozó kislemeze, a You're My Heart, You're My Soul (Te vagy a szívem, te vagy a lelkem). Bohlen saját bevallása szerint kezdetben maga sem gondolta, hogy szerzeménye – amely eredetileg a My Love Is Gone címet viselte – világsikert fog aratni. A zenei hangzáshoz a Fox the Fox együttes Precious Little Diamond című felvétele szolgáltatott mintát, különös tekintettel a falzett éneklésre, amelyet a The Bee Gees hozott divatba az 1970-es évek derekán. Bohlen állítólag hihetetlenül rövid idő alatt írta meg a dalszöveget. Ebben már szerepelnek a későbbi Modern Talking-slágerek kulcsfogalmai is: szív (heart), lélek (soul), álmok (dreams), fantázia (fantasy), érzelem (emotion), vágy (desire), örökké (forever). A Modern Talking tulajdonképpen ugyanazt a szerepet játszotta az 1980-as évek popzenéjében, mint egy évtizeddel korábban az ABBA: minden korosztály számára elfogadható volt. A mindig újat kereső fiatalok a divatos imázst és a trendformáló zenei hangzást értékelték, melynek dallamossága és a szövegek romantikája az idősebbeket is meghódította. Az aggályoskodó szülők megkönnyebbülve lélegezhettek fel: a könnyűzene porondján végre egy olyan zenekar jelent meg, amelynek esetében a tagok imázsa és a dalok szövege semmilyen aggodalomra nem adott okot. Az RTL luxemburgi stúdióiban forgatott olcsó klipet a népszerű nyugatnémet klipműsorban, a Formel Einsban először állítólag csak azért mutatták be, mert annyira rossznak találták, hogy az már jó. Hogy a műsor mekkora hatást gyakorolt a közönségre, azt mi sem bizonyítja jobban, mint az a tény, hogy a tévébemutatót követő hat héten belül a kezdetben csak a toplista középmezőnyében szereplő kislemez az első helyre került. A német siker rövidesen nemzetközi méretűvé fokozódott. A You're My Heart, You're My Soul vezette az osztrák, a svájci és a belga slágerlistát, és harmadik helyezett lett Franciaországban, Norvégiában és Svédországban. Az olasz toplistán elért 22. hely viszont azért meglepő, mert a dallamos diszkózene Itáliában akkoriban igen népszerű volt, az angol slágerlista 56. helyén azonban nincs mit csodálkozni, hiszen a szigetországban mindig is hűvösebben fogadták az europop zenét. A később dörzsölt (és fukar) üzletemberként hírhedtté vált Bohlen első világslágere esetében nem túl jó üzleti érzékről tett tanúbizonyságot: tízezer márkáért eladta a jogokat a Hansának. (Az előállítási költségek egyébként csupán 1400 márkát tettek ki.)


Nyerhetsz, ha akarsz 
1985. március 13-án került a boltokba a második Modern Talking-kislemez, a You Can Win If You Want (Nyerhetsz, ha akarsz). Azonnal a Top 10-ben startolt, ahol három hét után átvette a vezetést. Listavezetővé vált még Ausztriában, második volt Belgiumban és Svájcban, hatodik Hollandiában és nyolcadik Franciaországban. Mind az NSZK-ban, mind Franciaországban aranylemez lett: ennek eléréséhez a németeknél negyedmillió, a franciáknál félmillió példány kellett. Az olaszok és az angolok viszont továbbra sem adták be a derekukat, mert a You Can Win If You Want Itáliában csak a 39., Angliában pedig mindössze a 70. helyig jutott. A duó bemutatkozó albuma (The 1st Album) természetesen mindkét slágert tartalmazza, továbbá még hét felvételt, melyek mindegyike esélyes volt arra, hogy slágerré váljon. Mind a kilenc dal zenéjét és szövegét Bohlen írta, az egyetlen kivétel a Do You Wanna, amelynek társ-szövegírójaként Mary Applegate nevét tüntették fel a borítón. A There's Too Much Blue in Missing You című ballada érdekessége, hogy fő szólamát nem Thomas, hanem Dieter énekli, ami a Modern Talking esetében nem volt gyakori szereposztás. Az internet adataiból egyébként nem derül ki egyértelműen, hogy a The 1st Album pontosan mikor is jelent meg. A legtöbb forrás az 1984-es évszámot adja meg, az angol Wikipédia azonban 1985. április 1-jéről tud. Sem az LP-n, sem a CD-n nem tüntették fel a kiadás évét, jómagam azonban az angol Wikipédia infóját tartom valószínűbbnek. Emlékszem ugyanis, hogy meglepően rövid idő, csupán néhány hónap telt el a Modern Talking első két nagylemezének megjelenése között, és a második album 1985 októberében került forgalomba. 


Cheri, Cheri Lady 
A Hansa úgy vélte, addig kell ütni a vasat, amíg meleg, ezért az előadók már akkor hozzáláttak a második album elkészítéséhez, amikor az első még javában hódított egész Európában. Az új album előhírnöke, a Cheri, Cheri Lady című kislemez 1985 szeptemberében jelent meg. A You're My Heart, You're My Soul mellett alighanem ez a Modern Talking legismertebb slágere. Tulajdonképpen Thomasnak köszönhetjük, aki mindenképpen szerette volna elénekelni. Dieternek viszont annyira nem tetszett ez a szerzeménye, hogy eredetileg mellőzni akarta az albumról. A Cheri, Cheri Lady a német nyelvterület országaiban listavezetővé vált, sőt meghozta a várt áttörést Olaszországban is, ahol a tizedik helyig jutott. Ezúttal a francia siker volt szerényebb: a toplista 18. helye és a 250 ezer eladott kislemez „csak” egy ezüstlemezre volt elegendő. Az októberben megjelent második album, a Let's Talk About Love a német nyelvterületen és Skandináviában egyaránt bejutott a Top 10-be. Éppen ezért meglepő, hogy az előzetesként kiadott nagy slágert leszámítva nem másoltak ki róla újabb dalt kislemezre, ámbár szóba került, hogy esetleg a With a Little Love követi a Cheri, Cheri Ladyt. A Let's Talk About Love album borítóján Dieter és Thomas már nemcsak Luis Rodríguez producernek mondott köszönetet, hanem a barátoknak és az összes rajongónak is. A barátok között említették azokat a stúdióénekeseket is (Birger Corleis, Rolf Köhler, Michael Scholz és Detlef Wiedeke), akik például a címadó szerzemény refrénjét énekelték, ugyanis a közhiedelemmel ellentétben a Modern Talking dalaiban nem csupán Anders és Bohlen hangja hallható.


Uniszex 
Az egyre nagyobb sikerek természetesen egyre nagyobb irigységet szültek, és egyesek nemcsak a Modern Talking zenéjét bírálták éles szavakkal, hanem a tagok külsejét is. Szó se róla, ezekre az éles kritikákra Thomas Anders különösen sok okot adott. Eleinte csak a hajviselete keltett feminin benyomást, később már az öltözéke, sőt a sminkje is. A tarka, testhez simuló fellépőruhákat azonban nem Thomas hozta divatba, hiszen az ilyesmi már egy évtizeddel korábban, a glam rock fénykorában is menőnek számított, a pop- és rocksztárok pedig ugyebár mindig is keresték a feltűnést. Mindazonáltal e sorok írója a szájfényt már erős túlzásnak tartja. Ironikus, hogy ezeket a cseppet sem férfias külsőségeket Anders első felesége, Nora Balling szorgalmazta. (A pár 1984. december 28-án házasodott össze.) Miután a bulvársajtó a feminin külsőségek miatt kezdte megkérdőjelezni az énekes heteroszexuális beállítottságát, egy jó barát kitalálta, hogy valahogyan látványosabbá kéne tenni Thomas szerelmét a felesége iránt. Így született meg a NORA feliratú nyaklánc, mely szerény véleményem szerint giccs tekintetében a már említett szájfénnyel vetekedett. A szerelmes popsztár egyébként a Cheri, Cheri Lady videoklipjében viselte először nyilvánosan a láncot.


Brother Louie 
Az 1986. január 27-én megjelent Brother Louie már a harmadik album előzeteseként került a boltokba, és meglepően nagy sikert aratott. A címbeli személy valós modellje nem más, mint a korábban már említett Luis Rodríguez producer, aki különösen Bohlennel volt igen jó barátságban. Hogy a dal az NSZK-ban vezette a slágerlistát, az már szinte természetesnek mondható, ám sokkal meglepőbb, hogy az Egyesült Királyságban egészen a negyedik helyig jutott. Írországban még népszerűbbé vált, ott második helyezést ért el, és ugyanezt az eredményt produkálta Svájcban és Ausztriában is. Franciaországban és Belgiumban a hatodik hely jutott a Brother Louie-nak, amelyet ismét az olaszok fogadtak a leghűvösebben, amit a 32. hely bizonyít az itáliai toplistán. A dal egyébként két rivalizáló testvérről szól, akik ugyanannak a lánynak a kegyeiért versengenek. (Mellesleg évek múlva egy hasonló történetről szólt Thomas Anders és Glenn Medeiros duettje, a Standing Alone is.) Ez a sláger végre megteremtette annak lehetőségét, hogy a Modern Talking Angliában, sőt az Egyesült Államokban is befusson, de ez a lehetőség részben Nora meghökkentő viselkedése miatt elúszott. Frau Anders ugyanis állítólag féltékeny volt minden nőre, aki térbeli közelségbe került a férjéhez, ezért olyan képtelen követelésekkel állt elő, hogy például egy stúdiófellépés nézői közül küldjék ki a lányokat, vagy női riporter ne készíthessen interjút Thomasszal. Bennfentesek szerint Nora úgy viselkedett, mintha a Modern Talking harmadik tagja lenne. Egyesek úgy vélik, voltaképpen ugyanazt a szerepet játszotta, mint Yoko Ono a Beatles esetében: örökös áskálódásával jelentősen hozzájárult az együttes válságához és feloszlásához. Ezek a vádak persze mindkét asszony esetében túlzóak, bár az kétségtelen, hogy Norának kulcsszerep jutott Thomas és Dieter barátságának megromlásában. (Igaz, Anders később határozottan visszautasította azt a feltételezést, hogy Dieterrel valaha is barátok lettek volna.) 


Atlantisz jelentkezik 
1986. április 28.: az ötödik Modern Talking-kislemez, az Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love) megjelenésének időpontja. A felvétel hat héttel később került a német toplista élére, ahol négy hétig időzött, és összesen tizennégy hétig volt jelen a Top 100-ban. Az első hely egyetlen más fontosabb lemezpiacon sem jött össze, mindazonáltal a legtöbb európai országban az Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love) bejutott a Top 5-be vagy legalább a Top 10-be. Angliában azonban nem tudta megismételni a Brother Louie sikerét, a szigetországban a Modern Talking egyslágeres csodának (one hit wonder) bizonyult. A videoklipet a kék, a lila és a sárga szín uralja: kétségtelenül látványosabb, mint a korábbiak, de fantáziadúsnak nem igazán lehet nevezni. Tulajdonképpen meglepő, hogy a nemzetközi sikerek ellenére a Modern Talking klipjei egyszerűnek – mondhatni: szegényesnek – tűnnek. Ennek hátterében valószínűleg az a megfontolás állt, hogy a rajongók úgyis Thomast és Dietert akarják látni, vagyis fölösleges a túl költséges körítés. Az 1986. május 26-án kiadott harmadik albumról, a Ready for Romance-ről egyébként már nem másoltak ki újabb kislemezt, a rajongók körében azonban további szerzemények is népszerűvé váltak. Mindenekelőtt a Doctor for My Heart, amely Grant Miller 1986-os feldolgozásában szintén sikert aratott. (Mellesleg szerintem jobb lett, mint az eredeti.)


Geronimo Cadillacje 
1986 közepén a Modern Talking háza táján sűrűsödni kezdtek a problémák. Nora és Dieter között egyre élesebbé váltak a viták, mivel férje jogán az asszony egyre gátlástalanabbul bele kívánt szólni az együttes ügyeibe. Dieter és a lemezcég gőzerővel folytatta volna a slágergyártást, míg az Anders házaspár a siker babérjain óhajtott pihenni egy kicsit. Saját szemszögéből nézve mindegyik félnek megvolt a maga igaza, mindazonáltal Nora nem igazán diplomatikus közvetítése miatt Dieter és Thomas kapcsolata olyannyira elmérgesedett, hogy jószerivel már csak a médián keresztül üzengettek egymásnak. A média pedig lecsapott a lehetőségre, és egyre több bíráló, sőt gunyoros hangvételű írás látott napvilágot a Modern Talkingról. Ebben a légkörben jelent meg október 6-án a Geronimo's Cadillac című kislemez, amelyben az elektromos gitár a korábbiaknál nagyobb szerepet kapott. Bár az előadóknak igazán nem kellett szégyenkezniük a dal miatt, ezúttal már az NSZK-ban sem tudtak a toplista csúcsáig jutni vele: a harmadik helyen álltak meg. Külföldön a Geronimo's Cadillac főleg Franciaországban és Olaszországban szerepelt rosszul. Ennél jóval kínosabb élmény volt, hogy a Peter's Pop Show című könnyűzenei tévéműsorban, ahol korábban a sztároknak kijáró ovációval ünnepelték őket, most füttykoncert fogadta Thomast és Dietert. Ettől kezdve szinte alig léptek fel közösen. Némi kárpótlást jelentett a negatív tapasztalatokért, hogy negyedik albumuk, az In the Middle of Nowhere listavezető lett az NSZK-ban. De ahogy az a második LP-vel is történt, erről az albumról sem született másik nagy sláger. A kislemezre kimásolt Give Me Peace on Earth című ballada 1986 karácsonya előtt került a boltokba, ám még német nyelvterületen sem aratott számottevő sikert. Talán ezen okulva Spanyolországban a Lonely Tears in Chinatown került a kislemez A oldalára, ami jobb választásnak bizonyult, mint a Give Me Peace on Earth, hiszen a spanyol slágerlistán a 9. helyet szerezte meg. Bohlen ekkoriban egyéb szerzői sikereknek is örülhetett: a Smokie volt énekese, Chris Norman számára írt dala, a Midnight Lady a slágerlista élére került nemcsak az NSZK-ban, hanem több más európai országban is, de felfedezettje, C. C. Catch dalainak népszerűsége miatt sem lehetett oka a panaszra. 

(Ez az életrajz részben a Modern Atlantisz – A magyar Modern Talking hírportál információinak felhasználásával készült. Ezúton fejezem ki köszönetemet és elismerésemet Gábornak, a honlap gazdájának.)


FOLYT. KÖV.: MODERN TALKING – 2/2: AZ ÜZLET AZ ÜZLET 

VIDEÓK




You Can Win If You Want (másik klip)



Do You Wanna (csak zene!)


Cheri, Cheri Lady (másik klip)


Brother Louie (másik klip)



Doctor for My Heart (csak zene!)


Geronimo's Cadillac (másik klip)